人性的缺失和泯灭 由泽维尔•吉恩斯（Xavier Gens）执导的《隔绝》以一个单一的场景作为背景，讲述的是一个相当显著且引人注目的悬疑故事，由于里面的大部分内容都发生在一个地下掩体之中，所以这部影片基本上是在温尼伯的摄影棚里拍摄完成的，前后历时31天，吉恩斯回忆道：“从制作这部电影作品之初，我们就秉持着一个已经达成了共识的观念，当我召集演员的时候，我对他们说的第一句话就是，‘这个地下室的布局就是我们想要传达的故事概念的设计蓝图，我希望可以创造出一个大家能够完全投入其中的场地，我们需要一起搭建的不仅仅是人物的过去和来历，还有他们在面对绝望的时候可能会做出的疯狂反应的具体原因以及理由——也就是说，我们需要一起来讲述这个有如梦魇一般的惊悚传奇。’我知道，雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）曾在《预言者》（A Prophet）当中做过相似的尝试，而且我一直都对这部作品特别地感兴趣，甚至还仔细地研究了一番，想尽一切办法去分析欧迪亚是如何在掌握了绝对的主动权的情况下，赋予了他的演员们全权的自由且很有想象力的空间的，在完成了里面的人物的背景介绍之后，又能如此巧妙地把一切连接到一起……给人的感觉很像是在做提前的排练或预演工作，帮助演员加快进程，为自己的角色做好更加充分的准备。正是在这样的启发下，我决定为这一过程注入一点全新的活力，然后再想办法将琐碎的故事片断融合成一个整体，我觉得这是一个非常具有趣味性的挑战。举个比较直观的例子，比如说劳伦•日尔曼（Lauren German）和伊万•冈萨雷斯（Iván González）分别扮演的伊娃与山姆，在被介绍的时候，我们就在里面添加了很多即兴创作的成分，比如说他们是如何在现实世界相识的？我们甚至还假设了一个类似于小咖啡馆的场景，伊娃曾经是这里的一名服务员——虽然这些内容对故事的发展并没有什么决定性的作用，却为这个人物创造出了一种不一样的深刻的感觉；还有迈克尔•比恩（Michael Biehn），我们一起对他的角色米基进行了覆盖范围很广的讨论，然后我们一致认定他应该是一位消防员，而且是曾在‘911事件’期间有过卓越表现的英雄。” 一群陌生人，因为一起突发性的核爆炸事件而被困在了公寓的地下储藏室里，而他们曾有过的过去，都是通过相互间的谈话和行为表现出来的，泽维尔•吉恩斯说：“我不断地鼓励几位演员，希望他们可以大胆地分享一些私人的生活和想法，这样他们在做即兴表演的时候，也能更加地从容和得心应手……我希望他们能像1979年的第一部《异形》（Alien）所表现的那么自然，如果你也听过导演雷德利•斯科特（Ridley Scott）是如何谈论这部影片的话，那么就会了解到，故事一开始的宴会场景，就完全是即兴出来的产物，他只是给演员们描述了一下大致的创作方向，以便帮助他们寻找到一种有机的感觉——而这恰好也是我们希望可以在《隔绝》中实现的目标，这就意味着，拍摄现场必须得制造出一种带有着极强的暗示的亲密性，就好像是影片开始之前，这些角色已经在这里居住了很长一段时间了，我想这在电影行业里，不仅非常地罕见，也相当地特别……除此之外，我还特别注意制造了一系列谜团和疑问，透露出一些含糊不清且模棱两可的信息，以米基为例，他以一种置身其中的视角，说出了到底应该由谁来为这场恐怖主义袭击负责——其实就是美国人自己。” 在影片正式开拍之前，泽维尔•吉恩斯特别把演员们聚集到了一起，花了差不多两个星期进行排练，他形容道：“其中有整整一周的时间，我们完全是在片场度过的……从那以后，我和演员们经常交流、联系，互相交换自己的看法和意见。随后，我们把全部时间都花在了剧本的重塑上，与我们一起的是编剧艾伦•希恩（Eron Sheean），几乎每一天，我们都会去迈克尔•比恩休息的地方，而他总会给我们拿出来一些新的台词——剧本就这样一天一天地发展和丰富起来，我想这也是为什么《隔绝》能够带给人如此有建制的感觉的根本原因。为了能够将这种能量保持下去，我们是按照时间的顺序完成拍摄工作的，于是整个故事都将会依据我们想要的方式不断地演变，最终走进了我们预期好的结果当中，一切就这么自然而然地发生了……当然，有的时候也会出现一些跳脱出我们的掌控的意外，如果我们没办法猜测出随后的发展方向的话，我们就会做一连串相关的实验，比如说这里有一组场景是分别描述珍妮佛•布兰克（Jennifer Blanc）和比恩的——他们在现实生活中是真正的夫妻，内容关乎的则是一场梦境。当时布兰克和我们都在温尼伯，我只是向她描述了一下影片中的这两个角色有多么地相爱，然后就让她自由地发挥了，而这些都没有包含在剧本当中，完全是即兴创作出来的。我们只是利用了一定的优势，将我们看到的和想到的都融入到了影片当中，然后尽量将这种亲密的感觉维持到最后。” 地下室的霸权和残酷 事实上，早在制作《边域之城》（Frontières）的时候，泽维尔•吉恩斯就已经尝试过这种按照时间顺序一幕一幕拍摄的电影制作方式了，他似乎特别喜欢这种轻描淡写且比较克制的刻画人物的手段，吉恩斯说：“提到那部《边域之城》，严格说来，里面其实包含了在同一时间发生的两段故事——我先是集中精力拍好了第一个，然后是第二个，全部是按照时间顺序完成的。总的来说，《隔绝》最让我感兴趣的地方，就在于这些人物背后隐藏着的一个又一个谜团，还有他们究竟来自于何处？也充满着耐人寻味的考量，他们看似毫无关系，却又总是若有若无的冒出千丝万缕的联系，以迈克尔•艾克朗德（Michael Eklund）和米洛•文堤米利亚（Milo Ventimiglia）的角色为例，他们经常会被其他人提及，是因为他们觉得这俩个人是同性恋，于是这里又出现了另外一个潜在的含义，就连对话也变得活跃且丰富起来，可是在我看来，他们的关系，其实更像是兄弟之间的手足之情……在影片中，艾什顿•霍尔姆斯（Ashton Holmes）饰演的阿德里安是文堤米利亚同父异母的弟弟，艾克朗德则是他最好的朋友——让他们感到无比地沮丧的是，他们对于成为好兄弟，似乎并不是特别地排斥。随着时间的推移，地下室里的每一个幸存者都出现了根本且不可逆转的变化，他们剃光了自己的头发，变成了法西斯主义者，并在那一刻全部成为了同甘共苦的兄弟……当然，我们也可以认为这里面确实是包含了一些同性情结，至于灵感则完全来源于皮埃尔•保罗•帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），而他们对罗姗娜•阿奎特（Rosanna Arquette）出演的玛丽莲的折磨与谩骂，同样是从帕索里尼身上获得的启发，因为他一直热衷于谈论和描述的，就是一种变相且极端的法西斯主义。” 而这种对过于极致的行为的呈现，也是泽维尔•吉恩斯的电影作品中重复出现的主题之一，即使是之前的那部《杀手：代号47》（Hitman），里面清一色的穿着黑衣的秃头刺客，可以说其代表的意义再明显不过了，吉恩斯解释道：“如果我说这只不过是意外和巧合的话，也许不会有人相信……不过，我必须得承认一点的是，《边域之城》和这部《隔绝》在主题方面确实有着承前启后的连贯性，我们需要同时处理的是很多相似的事物，比如说有权管理其他人的人的意识形态，通过折磨和伤害，可能会获得的控制他人的途径——不管这在国际上是不是有一个通俗的叫法，在我看来，这应该归属于治愈系的范畴。上世纪40年代的法国，就因为过于偏激的权力与欲望，而受到过很大的损伤，然后到了2002年，在总统选举期间，类似的创伤也再度袭来。所以，我们制作这部影片，还利用了人性中某些缺失的环节，比如说一直在重复的相同的错误，而且我觉得，与其提出解决办法，不如只是单纯的把它们展示出来。出于这样或那样的原因，我并没有在故事结束的时候给出大家期待的答案，我更愿意把发生的一切描述出来，我想，对于我们即将看到的东西，代表的也不过是属于我个人的恐惧罢了。” 影片中的人物演变的过程，经历的是两个相当关键的通过仪式，当人类不再受到道德的约束的时候，就会变得与野兽无异，泽维尔•吉恩斯说：“其中之一就是，不管你手中是否握有武器，你一旦攻击了另一个人的身体，你思想中其实就已经有一些东西发生了潜移默化的转变；至于另外一个，就是将自己剃成大光头，给人带来一种他们已经彻底信奉纳粹的教条和美学观点的概念——其实在构建这一部分内容的过程中，我确实是有意而为之的，如果大家注意一下《隔绝》的场景结构，就会意识到这里是从上世纪40年代的德国建筑风格获得的创作灵感，而且到了故事的最后，还出现了一把鲁格尔手枪。只要仔细辨认的话，这里还有很多微小的细节，都是我设置好来支持这一主题的，简单的说，这些人都变成了残忍无情的纳粹，甚至有过之而无不及……包括我所采用的末世情结，是因为我首先看到的是一个好剧本、好故事，虽然一开始的时候并不具备什么科幻的氛围和元素，可是我在制作这部影片的过程中，仍然保留了里面大部分的内容。” 花絮 本片由《杀手：代号47》导演泽维尔·吉恩斯执导。 影片是按照故事的时间顺序拍摄的。 影片在拍摄的中期，因为冰岛的艾雅法拉火山的活动，而被中断了。因为火山活动影响到了欧洲到北美的航线。 剧组雇佣了一个营养学家为演员制定食谱，以让他们变得瘦弱，用来表现地下室里缺食少水、营养不良的情况。 梅利莎·乔治、西恩·威廉·斯科特、罗伯特·帕特里克和拉斐尔·佩尔索纳兹都曾经是主演本片的候选人。