索科洛夫的电影，譬如《母与子》、《俄罗斯方舟》、《亚历山德拉》以及这部《浮士德》，是不容易卖座的，他关心的主题，诸如感情、人心、人性、古典文化，在电影越来越加速度的现在，它们显得太慢、太安静，甚至在一部分人眼中，它们无聊又乏味，网上某活跃的影评人甚至说：“索科洛夫的电影该被送进博物馆。” 　　这话歪打正着地说中了索科洛夫的意图，他的电影确实承担了博物馆的使命，为消逝的文化留影，几年前的《俄罗斯方舟》是为了铭记俄罗斯的黄金时代，眼下的《浮士德》是一次对欧洲古典文化的重访、是一番为了保存的纪念。《浮士德》唤起了欧洲艺术鼎盛时期的记忆画面的节奏像一首叙事长诗，精致的人像构图让人想起伦勃朗，渐变光线下的风物依稀有维米尔的韵味。而索科洛夫的影像并非机械复制，《浮士德》不是文学或绘画的附庸，导演始终关切电影核心的命题：定格在胶片上的光线和色彩怎样呈现经验的世界，抵达不容易触及的内心深处的秘密。 　索科洛夫“权力的力量”四部曲最终回。用他自己的话说，四部曲讲述的是“那些历史上最为出名的赌徒，是如何输掉人生中最大的一比赌注。”。前三部《莫洛赫》、《遗忘列宁》和《太阳》分别以希特勒、列宁、日本裕仁天皇为描写对象，《浮士德》是唯一不以真实历史人物而虚构的文学形象为主人公的一部。在索科洛夫心中，“浮士德”通过歌德的巨笔，在文学中拥有了永恒的形象，那就是“对权力的追逐开始于对话语的掌控和对生活的不满。” 导演自述： 　　在所有的文学历史中，很难再找到一个（与浮士德）同样有力的人物。你可以同意也可以不同意，但是我想如果没有歌特的这个《浮士德》，很有可能托斯妥耶夫斯基，尼采等的文学作品就都不存在。因为是歌德打开的这扇大门，他打开了人类灵魂的大门。 发布者： Mtime (2011-09-13 10:06:35) 　　这是一部看上去很“古老”的电影，用了接近1比1比例的画幅，画面颜色用技术彩色做了消色处理，晦暗灰绿的色调好似1920年代魏玛德国的表现主义电影。在某种程度上，这确实是一部在美学风格上向表现主义致敬的电影，清晰锐利的几何图形和经常倾斜的画面制造了紧张的压迫感，外部世界的阴沉压抑映衬着浮士德内心蔓草般疯长的野望。每一次当欲望在浮士德内心苏醒——他需要吃饱时，他渴望金钱时，他爱上年轻的玛格丽特时，画面上的人在广角镜头下诡异地变形了，好像哈哈镜里浮动的影子，既真实，又虚幻，人影仿佛鬼魅，透着悚然的美，流露着寓言荒诞的意味。 　　《浮士德》不是文学或绘画的附庸，导演始终关切电影核心的命题：定格在胶片上的光线和色彩怎样呈现经验的世界，抵达不容易触及的内心深处的秘密。 花絮 影片获得第68届威尼斯金狮奖。“有些电影让你哭，有些电影让你笑，有些电影让你看清现实，有些电影制造梦想，而有一些电影，能让你重新认识电影。”这评委会主席达伦·阿罗诺夫斯基对这部电影的评语。