让老片焕发青春 　　1980年的经典歌舞片《名扬四海》曾经引领过一阵风潮，那么如何才能让一部老片重新焕发青春呢？对于导演凯文·唐查罗恩来说，重新设计舞蹈和灯光是关键所在。他说：“如果要让这个电影在将近30年之后还能拥有庞大的观众群，那么就需要将原来影片的舞蹈和歌曲进行全新的更换。而且还需要一些新的拍摄方法。在原版影片里，帕克只用了单机位的拍摄方式，在当时这并没有什么不妥。很多著名的歌舞片中的歌舞场景都是一台摄影机拍出来的，可是在今天，就不能这么做了。如果我还是只用一台机器，那观众肯定要骂我。所以，在处理那些比较庞大的歌舞场面的时候，我动用了10台、甚至是更多的摄影机。这样才能拍出来符合现代观众审美口味的镜头。除此之外，剧组还给我设计了一种节奏渐快、力量渐强的舞蹈。不完全是街舞、也不完全是古典的踢踏舞。它更像是一种混合出来的舞蹈。杂糅了不同的风格。” 影片对音乐也进行了较大改动，在1980年的老版本里，艾伦·帕克使用了大量的钢琴和爵士乐，影片的音乐也获得了当年的奥斯卡奖。不过在新版里，唐查罗恩保留了一些脍炙人口的音乐，对于其他的音乐，马克·艾沙姆进行的改编。唐查罗恩说：“我们把老版的音乐拿来，重新制作了混音和编排。在里面加入了一些电子乐－－这么做也是让它更有时代气息。所以影片里的音乐听起来既有古典的成分、也有比较流行的元素，比如嘻哈乐和电子乐。至于现在的青春歌舞片常常使用的说唱，我则没有使用，并不是我讨厌说唱，而是电影里并不需要它。” 　　那么原版影片究竟带给了唐查罗恩多少影响，有多少老版的内容会出现在新版里呢？面对着这个问题，唐查罗恩说：“说句实话，老版里的内容几乎没有出现在新版里的。我只是借用了老版里的一个纽约的艺术学校，一群在这里学习的高中生而已。从剧情到人物，甚至是主体都是全新的。我不觉得这是翻拍，从某种意义上来说，这是一部全新的电影。要知道，30年前的高中生现在都做爸爸了，那么我再把父辈年轻时候的故事拍出来给他们的孩子看？这难道不是多此一举么？所以米高梅干脆就找来了年轻的编剧，重新撰写了整个剧本，让电影故事符合现代青年人的口味。” 新人担纲 　　在影片开拍前，剧组在官方网站和各大网站上发布了一条剧组要挑选年轻演员的“海选”信息。在这条消息里，剧组很诱惑人地、同时也是误导人地写道：“你想和麦莉·赛勒斯以及扎克·埃夫隆一起演戏么？那就来参加海选吧！”面对着这样的广告和召唤，很多年轻人都报名参加了海选。导演唐查罗恩说：“其实剧组里并没有这两个大腕，不过演完了《名扬四海》真的可以获得和他们合作的机会，所以这也算不上是误导或者是欺骗。在拍摄过程中，我们就是要发掘年轻演员的潜力，让他们和影片里的人物一样，通过自己的努力名扬四海。” 　　不过，用麦莉·赛勒斯和扎克·埃夫隆为影片做宣传也是有风险的。万一他们看上了剧本，或者认为影片里的音乐出色，要来参演，那么海选还怎么办？可是导演却一点也不紧张，他说：“像是他们那样的明星是不会来表演这种全是新人班底的影片的，而且影片的制作成本也不够大，他们的片酬也无法支付。所以找新人、挖掘未来的明星就成了我们这部小投资影片的出路。也多亏的选秀的环节，我找到了不少小演员。他们在片场非常容易合作，也很能吃苦耐劳。所以整个电影合作下来，我们都非常开心。”