Amadeus
影片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是受到二战战火摧残最少的欧洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有着非常华丽的布景和服装；至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。2003年著名意大利歌唱家巴托莉推出萨列瑞作品的唱片，证明他并非影片描写的那种庸才。 【新版本，新理解】 1984年，《莫扎特传》获得了八项奥斯卡大奖，其中包括最有价值的最佳影片奖。这足以证明这部影片的伟大，尽管有很多伟大的电影并没有获得这一认同。 在导演福尔曼的最新剪辑版本中，许多歌剧场景都获得了扩张，至少有二分之一的镜头做了重新修正，这样我们可以更加深入的了解这部电影和电影中的角色。 许多看过老版本的观众可能会想知道为什么莫扎特的妻子，康斯坦丝，对萨列瑞那样刻苦铭心的恨意。最新的版本明了的做了解释。确实，这些新增加的场景，证明了伊丽莎白·布瑞奇是一个伟大的演员，只是这种伟大被封存了近十八年之久。她本来可以获得一座奥斯卡奖杯的。 当我们观看一部熟悉的电影的最新版本，我们总是会关注那些新的场景和修改，不过，这样也许太过粗心，让我们忽略它的整体力量。不要忘了，整体才是我们的目的。 今天，《莫扎特传》中最让人难忘的可能仍然是亚伯拉罕的表演--萨列瑞，在忏悔中闪回，讲述自己与莫扎特的故事。这为他赢得了奥斯卡最佳男演员奖。在最新版本中，他的力量并没有丧失，但是，对于扮演莫扎特的汤姆·休克斯来说，则有最新的解释。 按照萨列瑞德描述，休克斯把莫扎特塑造成一个淫秽的小孩，他自私，而且不成熟。但是同时，休克斯也塑造了一个富有创造力的天才，一个让人心痛的天才，观众可能永远不会忘记，在莫扎特濒死的场景，他空洞的眼神，那让人心碎。休克斯做到这一点并不容易，也许，那种力量来自于上帝。 【痛苦的灵魂】 无论何时何地，只要有人向萨列瑞提起莫扎特的名字，他总是停下，人们一定能感受到他内心的痛苦，他对莫扎特天才认知的痛苦。 对萨列瑞来说，《莫扎特传》是一个关于道德堕落与狂欢的镜子。他努力阻止和毁灭莫扎特，他跳下了道德的悬崖。但是，无论是他的堕落还是狂喜，都是出于对音乐的诚实认知，也许，伴随着罪恶，在那个时代，只有他能了解莫扎特。 【荣誉】 1985年，《莫扎特传》获得奥斯卡十一项提名，并最终拿下八项。在颁奖仪式结尾，劳伦斯·奥利佛走上舞台宣布最佳影片奖。在对奥斯卡颁奖委员会表示谢意之时，他已经打开了信封，没有宣布获得提名的影片，直接就喊出了“获奖影片是《莫扎特传》。” 电影也对流行音乐和音乐家们产生了影响。一个非常出名的例子就是奥地利流行歌手法尔考的 《莫扎特，让我摇滚！》这一歌曲的诞生，这支单曲轰动了1985年乐坛。一支芬兰重金属乐队甚至引用萨列瑞的一句话来推介他们的单曲《战争之心》，这句话是“从现在开始，我们就是敌人了，你和我。” 亚伯拉罕在1993年的电影《幻影英雄》中扮演约翰·普兰克提斯。一个小男孩，丹尼，告诉施瓦辛格不要相信亚伯拉罕，因为他杀死了莫扎特。施瓦辛格问道“在电影里？”丹尼回答说：“《莫扎特传》！拿了八项奥斯卡大奖。” 【米洛斯·福尔曼访谈】 约翰·图萨：美国一度是20世纪艺术家的避难所，许多来自苏联和东欧的艺术家奔赴美国，寻求自由，今天，来到这里的是一位出色的捷克导演，米洛斯·福尔曼。 约翰·图萨：米洛斯，你是什么时候开始触摸摄像机的？无声的还是有声的？ 米洛斯·福尔曼：无声的16毫米摄像机。我得到过一个东德产的咯咯叫的摄像机，是蔡司镜头的。我问我的朋友艾文是不是知道怎么才能拍摄电影，我不知道。他给我带了了米洛斯拉夫·恩德里克，从那时起我就没碰过摄像机了，他不放手。 约翰·图萨：米洛斯拉夫·恩德里克为你大部分电影掌镜，是不是？ 米洛斯·福尔曼：是的，是的。那时，你知道，他只是一个年轻的助手。我那时还给我的一些朋友（他们在布拉格经营着一个剧场）拍摄家庭录影，这样在他们老的时候就能回顾年轻时的时光。你知道，他们很年轻，总会做一些疯狂的事情，我为他们拍摄，你知道，就是《竞赛》。 约翰·图萨：那时一个歌唱比赛？ 米洛斯·福尔曼：是的。关于一个歌唱比赛，女孩们试图被那个小舞台接受，非常有趣。我有一个摄像你，但是声音和画面不能同步，所以，我得到了一些声音和图像。 约翰·图萨：那你是怎么把它们搞同步的？ 米洛斯·福尔曼：一个非常聪明的编辑，他把它们放在一起，剪了剪，就近乎同步了。 约翰·图萨：在这部电影中，你有大约二三十个女孩唱同一支歌，一首一首的剪出来…… 米洛斯·福尔曼：你知道为什么吗？因为我们要求这些女孩唱点东西，这是我说的，那时候只有这首流行歌曲每个人都能唱，所以就唱的这首歌。 约翰·图萨：你是从什么时候思考成为一个严肃的电影导演的，不要考虑严肃，是从什么时候考虑成为一个电影导演的？ 米洛斯·福尔曼：你知道，我已经从一个电影学院的编剧专业毕业了，并且我写剧本，为很多不同的导演写。你知道，我想试试，要是我自己做导演会怎么样。 约翰·图萨：是什么真正呼唤你进入导演事业，把一些事实显示在银幕上？ 米洛斯·福尔曼：哦，我猜是从小积累起来的一些经验，这是一种讲故事的愿望，试图吸引人的注意力的愿望。即使只有一个或者一百个人看，你知道，听你讲故事，也是很好的事，电影是一种很好的讲故事的方法。 约翰·图萨：当然，在那之前，你真正开始拍摄你的第一部电影之前，我知道你最重要的经验是你的父母在集中营中被杀。那么，这件事对你有什么影响，我知道你从不在你的电影中表达个人的家庭悲剧。 米洛斯·福尔曼：好吧，你知道，我不知道这是不是一种幸运，因为这样说可能有点讽刺意味，但是，那件事发生时，我只有八岁，还不能真正意识到发生了什么。起先，我的父母被纳粹带走，别人告诉我，你爸爸妈妈被抓到集中营去了，但是，他们会回来的，不要着急。没有人告诉我他们所面对的恐怖。我不能想象集中营中到底发生了什么，我相信，他们会回来，好好的回来。于是我等，一年，两年，他们没有回来。然后有一天，突然有人告诉我，"你的爸爸妈妈死了。"这对我来说没什么不同，因为他们已经离开我两年了，你知道，如果他们死在家里，那会对我产生多大的震动，但是，他们死在了集中营中，这种死对我非常抽象。直到我长大以后，到青春期的时候，我才开始意识到他们的死。 约翰·图萨：但是，那不是一种需要表达的东西？ 米洛斯·福尔曼：不，不。你知道，我被给定一个主题，因为某些原因，我不知道那是什么，我不想触及我生活中的那个阶段。 约翰·图萨：但你感觉的压抑吗？ 米洛斯·福尔曼：不，不，我和这件事相处的很好。你知道，我尊敬我父母所塑造的传奇，我不感到压抑。 约翰·图萨：你能和谋杀你父母的人和平共处吗？ 米洛斯·福尔曼：我能，因为在那样的年代，我不知道发生了什么，我的父母是百万中的一个。也不是杀害我父母的那些人的错，是一种意识形态的错。 约翰·图萨：因为这些经验，你更能接受别人了？除了接受，你没有别的选择，所以你学到了不做任何事，针对你父母的谋杀？ 米洛斯·福尔曼：是的，你学会了一件事情，你可以把对你产生巨大影响的事严肃看待，而不能把对你没有任何影响的事严肃看待。·梅格·蒂丽原本确定出演康斯坦丝，电影即将开拍前的布拉格(也是拍摄地点)，她和一些孩子们在街上玩足球，结果伤到了她的腿。于是她的角色必须换人。 ·梅尔·吉布森曾为莫扎特的角色试镜。 ·歌剧初次公演时的布景和服装，是特意按照原来的服装和布景的草图设计而成。 ·整部电影采取的都是自然光线。 ·电影中，唐·古万尼表演舞台，正是歌剧第一次演出的地方。 ·莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为"有传染性让人头晕的"，还有人说"就像是金属划在玻璃上面"。 ·为了把这种特别程式化的表演转化成可行性的剧本，麦洛·弗曼和彼得·夏弗花了四个月的时间进行改编。他们增加了一些角色，如神父、女仆、大教主和岳母。 ·只有四处布景需要修建：塞勒里的病房、莫扎特的住所、一段楼梯和歌舞杂耍剧场。所有其他拍摄场地都可以在当地找到。 ·音乐事先录制好，在拍摄的时候作为背景音乐播放。为了使表演更加令人信服，汤姆·赫尔西每天练习四个小时的钢琴。 ·在拍摄文森特·斯克亚维利走路的一段戏中，导演麦洛·弗曼警告他说："电视正在把你毁掉。" ·在一段场景中，莫扎特把古拉克说成是"令人厌烦的"，并且说"我不喜欢他"，这里指的是汉德尔。事实上，古拉克和汉德尔是莫扎特最喜欢的两名作曲家。 ·电影中参照的剧本，第一次演出是在1979年11月2日，伦敦国家剧院。
