角色设置中的极端定位

《回魂夜》中呈现两例极端定位，分别针对主角里昂和卢队长等次要角色。首先，针对主角里昂，影片设计了由低级形象到高级形象的转变。片中，里昂初次登场时正在同一盆假花讲话，外在形象和名字高度模仿《这个杀手不太冷》中的角色。之后的剧情中也交代了里昂来自精神病院，是一个从言语到行为充满“不正常”色彩的人物。而在片尾，里昂牺牲自己拯救了所有人，且其片中所有的预言和判断全部正确，他正式升华为一个救世主一般的角色，一个真正的“捉鬼专家”。[1][1]

其次，针对次要角色，影片则设计了从普世形象到升华形象的转变。卢队长和铁胆等人一开始并不信任里昂，且试图用普世价值观教育和改变他。而事实上，在里昂对常规观念进行反转证明的一系列事件下，他们转变了自己的思维，成为一个抛弃了偏见、虚伪，对里昂产生信任的角色。但也成为其他人眼中的“精神病”，继续接受来自他人的偏见与教育。从精神病到救世主，再从普通人到神经病，这种角色定位上的极端转变，震撼性地传达了影片主题，即警醒观众要抛弃世俗偏见与固执的虚伪，用更加深刻和包容的眼光看待他人与事物。[1][1]

叙事逻辑以反转为主

《回魂夜》整体的叙事逻辑以反转为主，每当剧情递进到需要对人物的背景或形象进行解释时，剧情便会迅速反转，为观众呈现完全有别于常规思想的叙事模式。例如，主角里昂的出场既不惊悚也不诡异，他高度还原《这个杀手不太冷》中角色的外在形象，手里也捧着一盆花，令观众以为周星驰即将恶搞《这个杀手不太冷》。[1][1]
而事实上，除形象上加以模仿外，片中并未出现任何关于这部经典影片的笑梗。这时，观众对剧情推演的心理预期落空，但并不会意识到这是影片铺设颠覆性叙事的预兆性线索，反而会产生一种挑战性心理，并持续对影片中的剧情走向进行预判。而就在产生挑战性心理的同时，观众自然而然被置于被动性地位，在不知情情况下成为颠覆性剧情的直接体验者。例如，当里昂成功制服李老太太的鬼魂，观众会认为里昂是一个个性古怪的驱鬼人。而随后里昂便被带回精神病院，观众在发笑之余，更会主观上认为这是“周星驰电影”一贯的套路，里昂的确是一个搞笑的精神病。但当阿群进入精神病院寻找里昂时，里昂针对“思维惯性与普世偏见”发表的言论，以及精神病院其他病人在各个科学领域中的深刻发言，又会令观众认为，里昂是一个被关在精神病院中的世外高人。诸如此类的反转在影片中不计其数，而观众一次次对人物角色进行判断，又一次次将判断结果推翻时，便完成了对主要角色低级身份到高级身份的合理认知。[1][1]