地狱无门 (1980)

   《地狱无门》是一部低成本的创意黑色喜剧，与《蝶变》、《第一类型危险》合称为“混乱三部曲”。      《地狱无门》徐克独立执导的第二部影片，此片风格新潮怪异，屠宰场面血腥迫真，挑战当年恐怖电影尺度。武打场面仍是一贯徐克作风，极具迫力，充满紧张气氛。     这是一部徐克早期的作品，如果只是看他九十年代以后的电影，就很难理解人们为什么会给他一个“鬼才”导演的封号。有人就说他的《蝶变》、《地狱无门》这些影片才能代表了真正的徐克。 由于影片过多暴力和血腥的场景，还有对现实世界的无情批判，使得它成为了香港第一部禁映影片。往后的徐克，收敛起自己疯狂无边的想象力，以更加温和宽容的心态逐渐向大屏幕走去，从此再也没有导过类似于这样风格的…     徐氏风格充满了嘻笑怒骂和尖锐的讥讽，中国符号式的素材纷纷入戏，其中就有一段直接采用经典京剧的片断，武指沿用了传统武打的思路，“将军令”的曲牌混入其中，成了日后黄飞鸿的男儿当自强，美国的扬基歌和着出手的节奏，展示徐克思维的海阔天空。正像我们在徐克后来的电影中愿意联系现实的启示和影射一般，大家乡的故事也一定带着需要解开等式的现实关系，可以想军阀混战的年代，当然也可能是发生在中国社会任意村落的封闭式恶行，就算放在现在，放到香港一水之隔的广东也一定可以找到“大家乡”，一定可以找到“大家乡”所发生的相似事例。     徐克的《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射，将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻，而其中的人与人之间的冷漠，蔑视直至互相残杀，与现实中的残酷斗争又有何区别？人与人之间的竞争到了尔虞我诈的地步，仿佛又再现了鲁迅《狂人日记》笔下的疯狂世界。     影片中的村落，屠宰房，以及人物的装饰都有极强的暗指性，试图构置出一个不同于常人但又觉熟悉的奇异世界，影片中的吃人可以说是对于中国传统尤其是自五四以来的文学情景和世界想象的一个巧妙的回应和深化，结尾部分，女人捧着心的定格尤其意味深长，当我们自以为已经远离那万恶的世界时，却不知那万恶已经在心里生根发芽，哪里可以逃脱人吃人的世界？根本无路可逃，因为人心就是残忍而嗜杀的。      但不得不说在他祖师爷徐克拍的第二部戏里，杀人场面就已经虐胜一筹了。碍于观众的接受程度，徐克虽然依然动用了蒙太奇，但用血浆和猪肉营造的杀人桥段，依然在28年后能够震撼观众。徐克拍摄了大量用人肉烹饪做美食的场景，村庄里的人们吃得享受无比，大特写镜头纷至迭来。虽然你可以强迫自己说是在看戏，不过如果你肯代入剧情，这些镜头也真的能够好好的恶心上观众一把。     影片除开血腥镜头，其内涵才是真正让人赞赏徐克的地方。鲁迅小说中那个人吃人的社会，在这个村庄上演。而村庄里那些平时善良温和的村民，在吃人肉的时候展露截然不同的一面也让观众相当的心凉。村子的政 治架构也相当有趣，保安队长控制了人肉，由他来决定怎么分发村民，而村民包括村长也都在保安队的淫威下唯唯诺诺。中段徐少强扮演的密探与高雄扮演的小混混大闹村庄的动作戏拍得相当好看，不像《蝶变》那般老气，即有成龙一样的滑稽戏份，也充满着黄志强式的惊心动魄。     从村庄杀到小巷再杀到屠宰场，整段戏已经有了徐克式的剪辑和动作风格，加插的大量花哨剪辑镜头也为了后来他的《东方不败》《刀》《顺流逆流》等电影打下了扎实的基础。影片最后，徐少强与高雄救出女孩，逃出生天。但女孩却挖出追杀者的心脏，捧在手里。过去与环境的种种桎梏可以摆脱，但在人心里留下的烙印，是否能够消除？徐克用这样一个意味深长的镜头，告诉观众了答案。