【重生】 　　本片导演乔斯·威登(Joss Whedon)于1964年出生，在从卫斯理大学的电影专业毕业后，他成为了威登家族的第三代电视编剧，先后为ABC电视台的电视剧任编剧和制片人，同时在电影界也赢得了一席之地，曾为《僵尸终结者》、《玩具总动员》和《异形4》编写剧本，还曾参与《生死时速》、《X战警》和《龙卷风》的制作。除了因《玩具总动员》的剧本获奥斯卡提名之外，威登出品的电视系列剧《捉鬼者巴菲》还为他赢得了艾美奖提名，在英国《SFX》杂志设立的“千禧读者奖”中，《捉鬼者巴菲》还被评为“史上最佳电视剧”。 　　本片是乔斯·威登的电影长片导演处女作，根据他在2002年秋季出品的科幻电视剧《萤火虫》(Firefly)改编，该剧曾在福克斯电视台播出，虽然赢得观众的一致好评，却被福克斯取消了后几集的播放。威登和全体演员以及喜爱该剧的所有粉丝都不甘就此罢休，威登后来又与多家电视台磋商，但终究未能如愿。在电视剧DVD上市的一年间，《萤火虫》的粉丝与日俱增，良好的市场反应越加坚定了威登的信心。2004年初，环球影业表示出合作意向，决定拍成电影。尽管很多分析家和媒体并不看好这部改编自短命电视剧的电影的市场前景，可《萤火虫》的一大批死忠粉丝们却坚信影片定会不同凡响。 　　最初让乔斯·威登萌发拍摄电视剧《萤火虫》想法的是迈克尔·沙拉(Michael Shaara)所著的南北战争小说《杀手天使》(The Killer Angels)，该书曾赢得普利策奖，书中战争幸存者的呼声拨动了威登的心弦。“书中重建了输掉这场战争的人们的视角，很多人深受其害，甚至被毁掉了一生，”威登说。 　　威登想要讲述人在宇宙中的生活故事，那时人类已经将地球的能源消耗一空，转移到新的太阳系，拥有了全新的星球和国土，没有任何外星生物，其实和现在或多或少的有着相似之处。虽然故事发生在未来，技术更先进，人口更众多，但面临的却是和当今一样的问题。 　　电视剧《萤火虫》刚刚播出便赢得了观众的肯定，并开始培养出一批粉丝群体，不过，当播过第11集之后，电视台突然叫停，频繁不合理的时间空档和很难定位的风格和内容葬送了这部剧集。执行制片克里斯多佛·布坎南(Christopher Buchanan)说：“当我们得知电视剧被撤下时，所有人全都心如刀绞。”可威登只是将这种境况当成了一次延缓的过程，他向每位演职人员承诺，一定会为这个项目找到“新家”。“我给九位主演寄去圣诞贺卡，告知他们我的进展情况，他们也会告诉我各自在忙些什么，”威登回忆说，“我非常信赖这些演员，我拒绝相信《萤火虫》夭折了。” 　　在电视剧停播后，演员艾伦·图代克“抢救”出关键一集中的一件道具。当时的情节是，飞船即将倾覆，船员必须撇下马尔到别的飞船上寻求帮助，沃什安装了一个特别按钮，他告诉马尔：“当有事发生，用力按下这个按钮，它会把我们都叫回来。”威登一直把按钮放在办公室里，期待有朝一日原班人马能够重新起航。每次当他想要放弃，都会有人对他说，我们还等着呢，相信你肯定行。威登的信念越来越坚定起来。 　　凭借着多年前的成功剧集《捉鬼者巴菲》和《天使》，威登早就拥有了一群能量强大的支持者。当这些粉丝得知威登不肯服输时，全都开始为他摇旗呐喊制造声势，他们组织网上在线活动，想方设法与制片公司取得联系，甚至还在《综艺》杂志上刊登了呼吁《萤火虫》重现银屏的广告。 　　制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)注意到这一切，他将威登的想法告诉给时任环球影业副主席的玛丽·佩伦特(Mary Parent)。门德尔说：“很多人都问，能够说服环球公司拍摄这部电影太神奇了，经过怎样的艰辛才达到的？其实根本不是那么回事，玛丽也是乔斯的粉丝，所以她同乔斯保持着联系。”最终，环球公司买下了电影拍摄权。 【关于影片及拍摄】 　　随着拍摄计划绿灯的亮起，威登又面临着新的挑战。把这么多人物和多个不同的世界拍成电影就像是速写，需要进行再创作，最后，威登完成了200页的剧本。虽然剧本情节中已经充满了飞船、动作、枪战、打斗、食人怪兽等等观众想要的一切，但威登还是将重点放在了人物和故事的发掘上，他要发掘出只有在长片中才能存在的潜力。 　　威登决定进一步丰满芮沃·泰姆这个神秘的角色，联盟收留了这个神童用于不可告人的目的。后来她被哥哥救走，并偷偷登上了“宁静号”。联盟为了找回女孩派出了一个凶险异常而不择手段的密探。而接受过杀手培训的芮沃也在酒吧中大打出手，以至马尔和他的船员们都以为敌对的联盟或者食人生物已经登上了飞船。“电视剧中一共有九个主要角色，他们全都出现在电影中，”威登说，“尽管你会说马尔是个英雄，但他们对我来说都同等重要。这九个人登上了不大的货运飞船，生活在宇宙边缘，从事着一般科幻片中罕见的工作。我喜欢这些船员，他们都是非凡的角色，同扮演他们的演员一样。我很幸运能和他们再次合作。” 　　虽然在电视剧之后威登一直同这些演员保持着联系，但能让他们重新归队并不简单，就像遇见久违的老朋友一样，一时有些情感生疏。 　　影片的拍摄经费不足4000万美元，不过这丝毫没能打消威登的积极性。他在幕后阵容的选择上煞费苦心，不但请来了曾共同制作《捉鬼者巴菲》的老搭档、剪辑师丽莎·拉塞克(Lisa Lassek)，还有幸与获奥斯卡提名的摄影师杰克·N·格林(Jack N. Green)合作，格林曾为伊斯特伍德的《不可饶恕》、《廊桥遗梦》和《小鸟》掌镜。 　　为了设计出《萤火虫》中的浩瀚宇宙，威登找来《后天》的制作设计师巴里·朱塞德(Barry Chusid)担纲，朱塞德在设计出观众前所未见的壮观场景的同时，还要延续电视剧中的原有风格，必须让电视剧的粉丝们产生一脉相承的观感。朱塞德设计的“宁静号”的内景在环球公司外景地搭建完成，为了拍摄片头的场景和能让摄影机连贯取景，他采用了可移动的布景墙壁。 　　在拍摄马尔等人逃避食人生物飞船追赶的场景时，负责影片特效的劳尼·派瑞斯蒂尔(Loni Peristere)希望表现出真实的气流效果，整段场景采用了动画预览技术，从而创造出动态的情节串连图板，每个人物和飞船的动作和位置全都清晰明了。另外，特效总监丹尼尔·萨迪克(Daniel Sudick)还设计并建造出全尺寸的气垫船模型，该模型可由卡车托拽，并按拍摄需要分为四个版本。 【盛况空前】 　　在影片开拍之前，所有人都同意让热切的《萤火虫》粉丝全程介入影片的拍摄。2004年7月，在影片开拍的一个月后，威登和演员们出现在圣地亚哥一年一度的Comic-Con展会上，他们受到了5000多名与会人士的热烈欢迎。2004年12月，影片刚刚杀青不久，环球公司决定秘密组织一次试映会，让制片方出乎意料的是，试映的消息不胫而走，300名粉丝蜂拥而至，尽管初剪样片非常粗糙，但这些热情的粉丝仍然乐此不疲，经过试映会上的欢声笑语之后，制片方决定重新考虑影片的上映计划。 　　为了给后期制作和市场营销溜出足够时间，制片方将影片的公映时间从2005年春季推迟到秋季。为了补偿影迷们长达半年的苦苦等待，制片方和主创人员举办了一系列活动。在2005年初的Wonder-Con漫画展会上，导演威登和主演们邀请幸运观众观看片中未经剪辑的片段。4月末，威登在线发出邀请，在10个城市展开有偿预映活动。在电影的官方网站上，威登还开展了订票服务。为了先睹为快，一些影迷从国外赶来，易趣上的票价也飙升到300美元一张，很多人虽然买到了票，但仍提前一天等在影院门口，甚至晚上在人行道上席地而睡。由于未完成版本的预映活动好评如潮，制片方又在5月末将预映范围扩大到20个城市，然而即便如此，所有电影票仍在消息发布后的几小时内被抢购一空，这其中有很多人都是第二次观看。影迷们强烈要求加映，来自各地的电子邮件、电话和帖子铺天盖地，让制片方应接不暇。6月23日，制片方将预先上映的城市增至35个，火爆异常的声势很快吸引了权威媒体的关注，《娱乐周刊》、《连线》杂志和《好莱坞报道》纷纷对此进行了报导。 　　2005年7月，威登和主要演员再次出现在Comic-Con展会，在6500名影迷的欢呼中，完成后期制作的《萤火虫》终于现身，200名幸运粉丝观看了最终版本。同年8月22日，《萤火虫》在苏格兰的爱丁堡电影节首映，业内人士和观众给予了极高的赞誉。后来，电影版的《萤火虫》赢得了多个奖项，其中包括美国科幻恐怖片大奖中的土星奖、雨果奖、英国SFX奖和美国科幻与幻想作家协会的星云奖。