【导演简介】 　　雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）是当代影坛的纪录片大师，自1967年拍摄首部电影《提提卡失序记事》（Titicut Follies）以来，靠着独到眼光与客观手法，累积拍摄36部纪录片与2部剧情长片，记录下美国超过半个世纪的社会变迁，被影评赞誉为“30年来最伟大的美国导演”。 　　雷德里克·怀斯曼生于1930年，是耶鲁大学法学硕士的高材生。他毕业后先于巴黎开业，后返回哈佛与波士顿大学等名校授课。1964年，佛雷德里克怀斯曼跨足电影，为某部剧情片担任制片，三年后则以描述美国精神病院黑暗内幕的电影《提提卡失序记事》踏入纪录片领域，并一举获得德国曼汉姆影展最佳纪录片大奖。 　　雷德里克·怀斯曼作品向来以各种机构为主题，并透过机构里的各种人物，刻划了人与社会、国家间的多样关系。他是美国60年代“直接电影”运动的领头人物，独特手法与观念对新一代后生晚辈影响甚大，作品更接连荣获柏林影展、美国芝加哥影展、国际人权协会以及艾美奖等多项肯定，代表作则有：《福利》（Welfare）、《缅因州的贝尔法斯特》（Belfast, Maine）以及《家庭暴力》（Domestic Violence）等。 　　导演的话：“既然电影是门关于‘运动’的艺术，我就想拍一部纪录那些动作层次最高的舞者与编舞家们，有系统透过身体语言表现情感与想法的电影。我对巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者、编舞家、管理人员以及技术人员有着很高的敬佩，并感谢他们提供这个机会，让我这部电影。” 【关于巴黎加尼叶歌剧院】 　　巴黎加尼叶歌剧院（Opera Garnier）芭蕾舞团素有“芭蕾摇篮”之称，是举世公认的四大芭蕾舞团之首，距今已届350年历史，起源可追溯到路易十四时代。 　　这座落在巴黎的歌剧院，犹如一幢金碧辉煌的宫殿，不仅外观由高级彩色大理石和精雕细琢的雕像建造而成，内部装潢更是富丽堂皇，由法国名画家夏卡尔绘制的顶棚成为焦点，中央则挂着重达6吨的巨型水晶灯，总共有2200个座位席，也是著名音乐剧《歌剧魅影》的故事场景，因此被称为“加尼叶皇宫”。 　　巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出曲目种类繁多，包括浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典主义芭蕾、现代芭蕾等均列在其中，其 旗下组织则有巴黎国立歌剧院管弦乐团、合唱团、芭蕾舞团、歌剧工作坊、舞蹈学校等。每年芭蕾舞团大多是从歌剧院学校吸收新人，但要成为团内的舞星并不容易，而被任命为首席舞星自然更是得经过层层关卡，不但要先获得芭蕾监督的推荐，也要经过歌剧院全体理监事同意任命才行。 　　二十世纪时，在许多芭蕾编舞大师的领导下，让巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作，达到了一个新的高峰。今天，该舞团的接力棒虽已交到在这部纪录片中一开始就声明“挑选舞者的严格标准”的艺术总监布莉姬·拉菲佛（Brigitte Lefevre）的手中，但它依旧是舞台艺术的最高殿堂，承担着传统与创新的重责大任，并吸纳更多走在时代尖端的编舞大师的创新舞作。目前，舞团包括有13位明星演员、15位首席舞星等共154名舞者，平均年龄才25岁，是全世界最年轻的芭蕾舞团。 【角色简介】 艺术总监布莉姬·拉菲佛管钱管人管罢工 　　布莉姬·拉菲佛自1995年担任加尼叶歌剧院艺术总监一职，迄今已超过15个年头。现年已66岁的她，工作的敏锐度与积极度，就连年轻人都瞠乎其后。 　　8岁就加入为巴黎歌剧院芭蕾舞团的布莉姬·拉菲佛，师承多名大师，担任艺术总监前曾为舞者及编舞。在这部纪录片中，布莉姬精心安排了七大舞剧的编排工作，前瞻性为歌剧院开创未来。但忙碌的她，不但得解决纷扰的人事问题、为歌剧院节目招募演出资金，更意外遇上了350年来唯一发生的大罢工，态度永远从容优雅的她，得运用智慧一一来解决这些问题。 英国编舞家韦恩·麦奎格（Wayne McGregor）舞出激烈生命力 　　英国编舞家韦恩·麦奎格除了编舞外、还玩电影和歌剧，他的作品大胆，并通常结合了音乐、视觉和科技，以挑战肢体动作与大胆跨越不同媒介而闻名。异类的作风使他成为英国皇家芭蕾舞团唯一出身现代舞之驻团编舞家，去年并荣获欧洲国际舞蹈大奖‘最佳编舞奖’。 　　韦恩·麦奎格是编排现代芭蕾《种》的舞蹈老师，他一丝不茍地、成功指导了巴黎歌剧院芭蕾舞团首席舞星玛丽-安涅丝·洁欧（Marie-Agnes Gillot）舞出激烈动人的爱情与生命力。 法国编舞家普雷祖卡（Angelin Preljocaj）让人大开眼界 　　普雷祖卡是极少数能同时游走于古典芭蕾与前卫现代舞的编舞家，作品气度恢弘、言之有物。他从小学习古典芭蕾，后来跟随瑞士、美国及法国多名大师习舞，形塑了其日后丰沛的编舞风格，曾创新古典音乐版本的《罗蜜欧与朱丽叶》。今年曾获台湾国际艺术节之邀访台表演。 　　在本片中，普雷祖卡编排了现代舞《美蒂亚的梦》，他指导首席舞星艾蜜莉柯塞特作全新尝试，戏剧效果惊人，果然让人大开眼界！ 贝兹奖编舞家艾曼纽·盖特（Emmanuel Gat）激辩对话句句珠玑 　　艾曼纽·盖特1969年出生于以色列，服完兵役后进入特拉维夫学院（Tel Aviv Academy）习乐，因编舞家Nir Ben Gal与舞蹈的结下不解之缘，并因搭配巴哈音乐的首部独舞作品《Four Dances》而成名，之后一路顺畅、获奖无数，其中曾获美国纽约林肯中心艺术节的贝兹奖（Bessie Award），并获邀为巴黎歌剧院创作新舞码。 　　在本片中，艾曼纽·盖特登门造访巴黎歌剧院艺术总监布莉姬·拉菲佛，两人为如何挑选优秀舞者，产生了一场对话，其中句句珠玑，让人听了获益匪浅。 夫妻档大师皮耶·拉寇特（Pierre Lacotte）吉兰娜·泰马尔（Ghislaine Thesmar）吹毛求庛‘搭嘴鼓’ 　　编舞大师皮耶·拉寇特（Pierre Lacotte）于1962年时，担任法国新成立的国家青年音乐芭蕾舞团的总监，曾为舞团当时的首席舞星吉兰娜·泰马尔（Ghislaine Thesmar）创作了许多脍炙人口的经典角色，两人也因为芭蕾而结为夫妻，成为芭蕾舞史上极罕见的夫妻档大师，并都曾先后担当过唯一摩纳哥皇家所认可的蒙地卡罗芭蕾舞团（Les Ballets de Monte-Carlo）的艺术总监。 　　这对夫妻档大师在教授芭蕾舞时，展现了极为严厉的吹毛求庛态度，两人甚至在讨论芭蕾舞剧《巴姬塔》时，完全不顾旁人在场，迳自就“搭嘴鼓”了起来，让被晾在一旁的两大首席舞星阿妮耶思雷特思图和艾维摩侯，当场尴尬得手足无措…… 瑞典大师马兹·艾克（Mats Ek）擅挑舞者、重赋舞剧现代意涵 　　大师级编舞家马兹艾克（Mats Ek）出身于芭蕾世家，母亲布莉姬卡尔伯格（Brigit Cullberg）即为二次大战后的欧洲首席舞蹈家。艾克创作达三十年之久，被誉为国际舞坛的怪才。他的舞蹈充满了故事性，跟抽象的现代舞很不一样，最喜欢重现经典舞剧，并赋予新时代的精神风貌，新编作品如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》等每每都令人惊喜，他并曾因新编《卡门》而荣获艾美奖。艾克目前同时担任汉堡芭蕾舞团、荷兰现代舞团及巴黎歌剧院的特约编舞。 　　马兹·艾克在本片中首度展现了现代舞《贝纳达之家》的练习现场，看到一代大师如何率领一群舞者翩然起舞，场面令人感动。同时，马兹·艾克擅于挑选舞者、重新赋予传统舞剧另种现代意涵的特长，在片中也为人津津乐道。 法国芭蕾大师派特里斯·巴特（Patrice Bart）再现舞蹈奇观 　　派特里斯·巴特是欧洲最具人气的芭蕾编舞家，曾为柏林歌剧院芭蕾舞团，重新编排了柴可夫斯基经典芭蕾舞剧《天鹅湖》而名噪一时。为纪念“钢琴诗人”萧邦诞辰二百周年，巴特今年也在中国上海编排了芭蕾舞新剧《萧邦》，以精美绝伦的舞蹈奇观，再现萧邦背后鲜为人知的爱情纠葛，成为2010年芭蕾舞界的年度盛事。 　　在本片中，派特里斯·巴特排练了柴可夫斯基另一经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，编舞经验丰富的他，修正了巴黎歌剧院首席女舞星蕾蒂夏普卓，暗记拍子而忽略舞姿的问题，而使她的舞艺更臻完美；他也指导了首席男舞星荷西马丁尼兹如何精准自然掌握表演速度，果然使两位舞星的舞艺更加登峰造极。 舞蹈大师多明尼克·梅西（Dominique Mercy）精华倾囊相授 　　兼具优雅、力道与感染力的舞蹈家多明尼克梅西，有着极丰富的舞蹈生涯与杰作。他曾因跳德国一代编舞家皮娜·鲍什的首支编舞《片段》，而震惊了当时保守的舞评！而皮娜·鲍什也在梅西鼓励下登台演出，两人同台演出最让人难忘的经典舞作《穆勒咖啡馆》。多明尼克·梅西一生经典作品无数、风格更具多重面貌：他曾以戏谑喜感展现了《班德琴》、在卡拉丝悲怆歌声中忧伤地独舞《丹颂》、以技巧精湛的独白式精彩独舞了《拭窗者》……更令人惊愕的是，调皮的梅西曾向观众挑衅地、身穿舞裙大跳古典芭蕾《康乃馨》，而赢得了满堂彩。 　　多明尼克·梅西在本片中耐心地指导巴黎歌剧院首席舞星亚恩布莱达、优雅从容地排练现代舞《奥菲欧与幽莉蒂丝》，大师一生精华不藏私地倾囊相授，令人动容！