演绎经典 　　将影响深远的经典小说《彼得·潘》拍成充满魔幻色彩的鸿篇巨制历经了异常漫长的过程。早在20年前，制作人露西·费舍尔就买下了改编拍摄权，在与制作搭档道格拉斯·维克的长期合作中，费舍尔一直在酝酿《彼得·潘》的拍摄计划。后来，志趣相投的革命电影工作室的乔·罗斯和托德·加纳及哥伦比亚影业公司主席艾米·帕斯卡尔和环球影业董事长斯塔西·斯耐德鼎力相助，《彼得·潘》的拍摄才逐渐成形。 　　作为《彼得·潘》的导演和联合编剧，P·J·霍根毕业于澳大利亚电影电视学院，由他自己编导和剪辑的毕业作品曾赢得澳大利亚电影学院奖的最佳短片奖。在随后10年中，他一直是编剧和副导演，直到1994年，他以自编自导的《穆丽尔的婚礼》一举成名，该片不仅问鼎包括最佳影片奖在内的4项澳大利亚电影学院奖，还荣获英国电影电视艺术学院奖、金球奖和美国编剧工会奖提名。3年后，霍根执导的《我最好朋友的婚礼》取得了非同凡响的商业成功，全球票房超过了1亿2600万美元。在谈到本片时，霍根说：“《彼得·潘》是一部令人惊奇的童话，充满绝佳的人物和不可思议的瞬间。你会感到J·M·巴里将自己能想到的一切都融入其中。故事不但有丰富的冒险和动作，还很风趣、很感人。我之所以会被这部电影所吸引，是因为迄今为止小飞侠的故事还从未完整的出现在大银幕上。”在签约本片导演之后，霍根重写了迈克尔·戈登伯格完成的剧本初稿。 　　在片中扮演温迪母亲的奥莉维亚·威廉姆斯说：“我认为P·J将剧本和小说都输入进了掌上电影，因为他对所有细节都了如指掌。将100年前的故事演绎得如此自然、现代和富有电影感实在令人惊讶。”扮演温迪父亲和铁钩船长的詹森·艾萨克说：“每当我们的表演遇到困难，P·J总会认真查阅原始资料。如果原著作者巴里还健在，他一定会像P·J一样行事。”片中的米莉森特姑妈在小说中并不存在，而是霍根特地为琳恩·莱德格雷夫设计的。“P·J有着难穷其尽的创造力，如果他是个画家，一定会发明出前所未见的色彩。他抓住了J·M·巴里作品的真谛，我根本无从分辨哪些源自巴里的原著，哪些出自P·J的创新，”莱德格雷夫说。 　　制作人露西·费舍尔认为拍摄本片既是至高无上的荣誉，也是难以把握的重担，因为有太多人热爱《彼得·潘》，改编拍摄必须恰到好处。她强调说：“《彼得·潘》不仅仅有关孩子们的冒险和游戏，它还有着深奥和神秘的一面，我认为这就是它长盛不衰的原因。这是一个人们面对恐惧和摆脱恐惧的神话。” 关于演员 　　在谈到扮演彼得·潘的演员时，导演霍根说：“彼得·潘一直是个漫画人物，在舞台上通常由女演员扮演，在1991年的电影《铁钩船长》中，他甚至变成了40岁的中年人。现在，我要让一位小演员扮演他，那就是杰瑞米·桑普特。他顽皮、自信、有趣而且无拘无束，很难能找到一个孩子能集这些特点于一身。我曾经苦苦寻找12岁的埃尔罗·弗林，因为12岁大的孩子通常没有自信，所以我们搜寻了很长时间，而当杰瑞米出现在门口时，我知道就是他了。”詹森·艾萨克对桑普特的旺盛精力深有体会：“哪怕在上妆时，他都无法保持一动不动，我和其他几位小演员也深受影响。他就像颗超新星，你必须加快步伐才能跟得上他。” 　　为能找到扮演温迪的最佳人选，剧组在美国、英国和澳大利亚组织了公开选拔和试镜活动，而最终选定的英国女孩蕾切儿·哈伍德竟从未有过表演经历。“蕾切儿是最后敲定的演员，”霍根说，“那个时期的12岁女孩应该高贵、坚强而聪慧，现在的孩子则大相径庭。”主创人员更看中演员的真情流露，而并非专业素养。“这个角色很难演绎，因为她在影片中必须有所转变，”制作人费舍尔说，“当确定由杰瑞米扮演彼得时，我们开始考虑谁能与之相配。后来我们发现这个女孩风度相仿，她的活力和优雅足以演绎这个复杂的角色。”哈伍德其实根本没想到自己能登上大银幕，一天放学后，她发现妈妈拿着卷尺在门口等她。“我的祖父母告诉她电视上正在物色扮演温迪的女孩以及相关要求。我从没参加过任何表演，妈妈认为我虽然不可能当选，却可以借机开阔眼界，”哈伍德回忆说。在通过公开选拔之后，哈伍德被招回试镜，并与詹森·艾萨克练习对白，还接受了表演指导的指点，然后飞往澳大利亚再次试镜。在洛杉矶，哈伍德见到了几位制作人，并进一步学习了表演技巧。最后，经过漫长的等待，她终于得到了温迪的角色。 关于拍摄 　　巴里的《彼得·潘》诞生于浪漫主义时期，导演霍根一直对那段时期心驰神往：“在约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）和伯恩·琼斯（Burne Jones）的绘画作品中，你会发现当时的色彩非常明亮，甚至画面中的人物都光彩夺目。我想巴里一定看过这些画。当我形容这部影片看上非常浪漫时，并非只局限于字面意思，影片中的一切都高于生活、异常华丽，颜色也更明亮更温暖。”为了达到他期望的视觉效果，在招募幕后班底之前，霍根就准备了一本阐释出影片效果的画册。制作人帕特里克·麦考米克说：“P·J对视觉效果的要求非常明确，他的画册涵盖了影片的所有细节，包括伦敦街道、梦幻岛和云上景观等等。我们照此创造了一切。” 　　在影片最初的筹备阶段，主创人员曾考虑实景拍摄，这就意味着将跨越丛林、海洋和城市街头，但由于影片故事大多发生在夜晚，而且要聘用大量受童工劳动法严格保护的儿童演员，所以只好在位于澳大利亚黄金海岸的Warner Roadshow Studios搭景拍摄。在拍摄期间，制片厂的8个摄影棚几乎全被本片布景占用。 　　艺术指导罗杰·福特说：“《彼得·潘》是设计师的梦想，因为它集多部电影于一身。爱德华七世时代的伦敦、海盗船、热带丛林和古老的城堡各自都可以成为一部电影。所有想法都源于现实，并得到充分夸张，从而打造出魔幻效果。” 　　1904年，首次出现在伦敦舞台上的彼得·潘的故事就像当时的科幻作品。即便是在20年前，刚刚取得改编拍摄权的制作人露西·费舍尔也深知，拍摄出传神展现其中奇幻元素的真人电影是不可能的。时至今日，先进的电影技术已足以演绎天马行空的奇幻场景，于是《彼得·潘》的主创人员得以充分借助电脑特效，不过，《彼得·潘》毕竟不是科幻片，特效不能喧宾夺主。最终，影片中共使用了将近1200个特效镜头，其中大部分由工业光魔制作。 　　片中彼得、温迪、约翰和迈克尔飞向梦幻岛的场景是特技、特效和演员表演的共同产物。为了能更好的飞行，小演员们接受了数月训练。其中练习最刻苦的杰瑞米·桑普特说：“彼得·潘是最完美的飞行高手，他的身体总能保持笔直，那是很难做到的。为了不让双脚下垂和长时间保持姿势，我在几个月的训练中不断增强背部肌肉。”另外，桑普特的飞行场景中很少使用特技替身，因为他的飞行与众不同。特技协调人康拉德·E·帕尔米萨诺回忆说：“我们的训练是从蹦床开始的，孩子们可以借此适应在空中的感觉。我们将杰瑞米送进了一个杂技团，让他从秋千上飞出25到30英尺，然后落到气垫上，从而体会飞行和坠落的感觉。然后我们将他吊起来，让他重新找到那种感觉。”