迪士尼中途退出 　　一般来说，从著名文学作品改编来的电影，卖相都不会太差，尤其原作又是著名的魔幻文学作品。看看《魔戒》和《哈利·波特》在票房上抢眼的表现，相信很多人对《纳尼亚传奇》系列的卖座会深信不疑。但是世事往往就是如此难料，《纳尼亚传奇》并没有书写电影史的传奇。《纳尼亚传奇2》的全球票房，也只有4亿美元多一点。这样的票房表现，让影片的制作方迪士尼公司无法接受。 　　为了挽救这个系列，迪士尼炒掉了《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》的导演安德鲁·亚当森，找来了迈克尔·艾普特接管导筒。在艾普特的带领下，剧本被重新改写，一些美术设计和服装细节也被重新设定，著名的维塔特效也被雇佣来为影片制作美工和特效。2007年6月，艾普特正式成为了《纳尼亚3》的导演。按照迪士尼当时的计划，影片将在2008年1月份开拍，在2009年的5月1日上映。当时计划中的外景地有马耳他群岛、布拉格和冰岛。不过几个月之后，迪士尼却单方面宣布影片的制作计划还要再“仔细斟酌”。这份通知式的新闻这么写道：“因为影片的拍摄计划时间跨度过大，这对于一些年轻的演员来说并不是好事。所以，影片的拍摄还要再仔细斟酌”。随后，《纳尼亚3》的开拍时间被挪到了2008年的10月，上映时间被改到了2010年的5月7日。为了节省开支，剧组不再四处寻找外景地，而是把剧组拉到了墨西哥湾的摄影棚－－那里有一个著名的“大水缸”，非常适合拍摄“海上戏”。两部巨片，《泰坦尼克号》和《怒海争锋》都是在这里拍摄的。看上去，影片的命运非常平顺，可是迪士尼却在开拍前的节骨眼上临时退出。 　　2008年的平安夜，迪士尼宣布自己退出了《纳尼亚3》的拍摄。因为《纳尼亚2》的票房表现太过于令人难堪，所以迪士尼要削减《纳尼亚3》的制作费用。与此同时，制作方沃尔登公司却开出了1.4亿美元的高价，但是迪士尼只愿意给这部影片投资7000万美元。由于两家制片公司无法就制作成本达成一致，迪士尼公司选择了放弃和退出。实际上，迪士尼公司放弃《纳尼亚3》还有一个重要的原因就是影片要想成功，必定会有大量的电脑特效，这些后期制作的内容会进一步增加影片的成本。迪士尼退出之后，在自由市场上的《纳尼亚3》成为了烫手的山芋，因为谁也不知道这部电影的票房表现会怎么样，谁也不想去投资一部会赔钱的电影。影片的制片方，瓦尔登娱乐公司为了找到投资，联系了数家好莱坞的著名制片公司，其中包括哥伦比亚、派拉蒙、华纳和20世纪福斯。最终，20世纪福斯给影片注入了1.4亿美元的资金，又从迪士尼的手上买来了《纳尼亚》拍摄版权，让第三集《纳尼亚》得以顺利开拍。 绝不重蹈覆辙 　　不管《纳尼亚2》的剧组承认还是不承认，这部影片是有着不小的硬伤和瑕疵的，否则影片的票房不会这么难堪，迪士尼也不会在第三部即将拍摄的重要关头“携款潜逃”。作为《纳尼亚》系列的第三部，《黎明踏浪号》是整个《纳尼亚》系列中，受众最广，也是最受大众爱戴的小说。如果再要把这部电影拍砸了，那么整个《纳尼亚》系列电影的前程就岌岌可危了。所以在拍摄期间，整个剧组上下一致地“绝不重蹈覆辙”。 　　在福斯成为影片的制作方之后，迈克尔·艾普特找来了澳洲的编剧迈克尔·佩特尼为影片修改剧本。佩特尼说：“我的工作是修改剧本，好让它更好看，更具有娱乐性。我看过前两集《纳尼亚》，第二集的确不算高质量的作品。我要做的就是把剧本修改得让制片方满意就成。”影片监制马克·约翰逊坦承说：“在上一集里，我们的确犯了不少错误，现在是时候改正这些错误了。我们已经浪费、糟蹋了一部电影，决不能重蹈覆辙。所以，我们更换了导演、更换了一些配音演员、更换了影片的编剧和配乐，目的就是要打造一部全新的《纳尼亚》。现在，我可以说，这部电影绝对会是《纳尼亚》系列中的里程碑式的作品。”为了确保影片质量，艾普特还找来了和自己合作过数部影片的配乐大卫·阿诺德为影片制作音乐。在阿诺德看来，给《纳尼亚》写音乐就是在创作交响诗。他说：“纳尼亚的故事非常宏大，所以音乐一定不能太小气。我选择了恢弘、磅礴的交响乐来搭配影片的故事。而且这部电影并不是单独的影片，所以我还参考了前两集的配乐，以其在风格和格局上保持一致。” 　　谈及影片的“钱途”问题，导演艾普特显得小心翼翼，他说：“在影片上映前，我不想去讨论什么票房问题。我的工作就是指导电影，按照原著所描绘的面貌、按照剧本和制片公司的意见把影片拍摄得有质量，有意义。至于票房和评价，我想只要我做到了自己的最好，影片的口碑和票房应该不会太差。第一集的《纳尼亚》绝对是一部优秀的作品，它给一系列宏大的电影开了一个好头。第二部《纳尼亚》实际上也没有什么问题，票房不好的原因我想应该是故事没有想象得那么精彩，而且对原著的改动过大造成的。这一集《纳尼亚》是原著小说中最受大众喜爱的一部，所以我基本是按照原著亦步亦趋地来拍摄的。当然，因为篇幅的原因，编剧删减掉了一些内容。我想说的是，无论是小说迷还是影迷，都不会排斥这部电影。” 全新的征途与冒险 　　刘易斯的第1集《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》也许是该系列最知名与最受欢迎的一集，而许多刘易斯经典故事的超级书迷指出，《黎明踏浪号》是全部7集中最出色的一集。“它绝对是原著系列中最受喜爱的一集，”制片安德鲁亚当森表示，“《黎明踏浪号》带领读者回到《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》里的惊奇、魔法、赞叹与冒险。” 　　编剧斯蒂芬·麦克菲利第3度将《纳尼亚》系列改编成电影剧本（连同长期编剧搭档克里斯托弗·马库斯、迈克尔·佩特尼），他指出“撰写剧本时最大的挑战，是保持每座岛屿独特风味，而且不能让电影太过繁琐。本片应该与前两集感觉是一体的、都是纳尼亚故事的一部份，同时要介绍先前故事还没出现过的地区、物种与主题。” 　　本系列电影的新手迈克尔·艾普特，谈到吸引他执导的原因：“电影说的是两段同步发生的旅程。一段是在深不可测与危机四伏的海上冒现，另一段则是在他们迈向长大成人时，对内心的探索。当他们在旅程中克服邪恶力量，他们学到如何面对诱惑，并藉此找到真实的性格。这是他们在纳尼亚学到的，所以在故事结尾，他们准备好离开，并过着属他们的生活。这是刘易斯在他的书中传达给我们的普世主题。” 　　将刘易斯的故事搬上大银幕时，导演与制片除了忠于书中的精神、情感与各个角色外，也做了某些必要的调整。艾普特解释：“书中的叙事主线围绕着凯斯宾对七名勋爵的追寻，但是电影里，目标调整成七把宝剑。我们在电影中着墨的绿雾威胁，在书中并没有提到，尽管在下一本书中的确有出现。” 　　“电影中，探寻七把宝剑的目的，是为了强化凯斯宾到世界边陲旅行的目的，”执行制片道格拉斯·葛莱斯汉姆说明道。身为C·S·刘易斯的继子，他把刘易斯的书改编成电影，奉为一生的职志。“除了书中关于七名勋爵的情节，还加上七把宝剑的主旨，能对故事有更多助力，让观众更着迷。” 　　他们也很小心维持书中主题的完整性。“《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》故事大部分讲的是诱惑，”葛莱斯汉姆表示，“旅程中，凯斯宾、尤斯提、露西与爱德蒙与黎明踏浪号的全体船员，面对许多挑战与冒险，并应对随之而来的诱惑。每个角色都面对他或她最深层的引诱，我们在先前电影中已可窥见一二。” 　　“恐惧与诱惑是主角们碰到的主要问题，而这些主题正是《纳尼亚》书中的重点与实质内容，”艾普特补充，“电影提醒我们，你必须了解自己，才能面对诱惑与恐惧。那也是长大成人的一部份。” 　　“当你决定改编一本书搬上大银幕时，你首先要扪心自问它的主旨为何，”制片马克·约翰逊表示，“主题是什么？作者想告诉我们什么？我们该如何在电影灌输相同的主题？《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》讲的是信念，《凯斯宾王子》讲的是失去并找回信念。新片是关于克服诱惑。我们确保这个主题是片中的重要元素，并用一个精彩与魔幻的故事包装。” 演员与他们的旅程 　　乔基·亨莉是制片们2003年为《纳尼亚传奇》寻找饰演佩文西家兄弟姊妹演员时，第一名雀屏中选的演员。乔基被伦敦选角指导发现时，年仅7岁，没有专业演戏经验背景。8年后，乔基在纳尼亚世界中度过几乎大半生，出落成亭亭玉立的少女。她在这3部电影的个人经历，正如同她的角色露西的写照，尤其是新片的经验。当然，露西的冒险发生在纳尼亚的奇幻世界，乔基则是在另一个幻想世界－－好莱坞。 　　“三度返回纳尼亚，我其实有点紧张，”乔基坦言道。也许她的紧张不安来自于她发现她是故事中唯一的女性要角，因为露西的姊姊苏珊在纳尼亚的旅程，已经在《凯斯宾王子》告一段落。除此之外，自从上次造访纳尼亚以来，露西已经变了许多。“她正经历每个人都有的不安全感阶段，”乔基表示，“露西仍想成为她的姊姊苏珊，想和她一样漂亮，因为每个人都觉得苏珊美丽动人。” 　　“片中角色的旅程都与诱惑有关，本片中将看到露西性格更复杂的一面，”乔基继续说道，“在前两部电影中，她被诠释成诚实、真实而且沉着自信的性格。现在，她变得更复杂了。我认为她的旅程是克服她的挑战，并了解她就是一般人，她正在长大，她拥有的感觉是正常的。” 　　谈到过去7年来在纳尼亚的个人旅程，她指出，“斯堪德（饰爱德蒙）与我都与这些角色一同成长。我认为与露西有很多共鸣，因为她在我人生中占了很大份量。” 　　 斯堪德·凯恩斯12岁时出任第一集里曾背叛哥哥与姊妹的爱德蒙。尽管乔基打算继续从事演艺事业（她坦承：“我从纳尼亚得到许多收获，其中一样就是我对演戏的热情。”），斯堪德却有不同的计划。拍摄《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》期间，他申请剑桥大学，计划攻读阿拉伯研究课程（他的母亲是黎巴嫩人）。他在电影杀青后几个月获准进入这所声誉卓著的高等学府（C·S·刘易斯1954－63曾在此教授文学）就读，斯堪德已经暂时告别表演事业，追求学业。 　　随着在纳尼亚的日子接近尾声，斯堪德唯一的紧张，来自等待是否能获准进入剑桥的回复。在航海旅程结束后，亚斯蓝向爱德蒙与露西解释，他们注定无法再重返纳尼亚，斯堪德正如他的角色，正经历从孩童到成人的过渡期。“加入《纳尼亚》系列电影6年后，我对于这次经验心怀感激，”他表示，“我在许多方面都获益良多。我现在比我所能想象的更有自信。我有了勇气自立，并接受挑战。我已准备好往前迈进，我不知道我接下来的造化会如何，但我很快乐与满足。” 　　对他饰演的爱德蒙而言，黎明踏浪号的旅程意谓面对难以对付的诱惑－－他的诱惑化成蒂尔达·斯文顿再度披挂上阵演出的邪恶白女巫形式出现。活在哥哥彼得阴影下的爱德蒙，想要自己作主。电影中力量强大的反派白女巫，出现在爱德蒙的梦中，告诉他将提供超越他哥哥成就的权力与荣耀。 　　《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》也是本·巴恩斯与他的电影角色－－凯斯宾国王人生中的重大事件。“凯斯宾已领导纳尼亚王国3年时间，”巴恩斯解释，“他曾参与并赢得战争，再演出凯斯宾角色，我需要一种自信与权威感。我其实很高兴在《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》与本片中有几年空档，让我能拍其他作品，获得更多自信，我认为能表现在角色中。” 　　巴恩斯也发掘出更多凯斯宾的个人背景。“凯斯宾心中始终认为他不曾有过真正的家庭，或坚强的父亲形象可依循，”他指出，“一方面，他就像露西与爱德蒙的大哥哥，同时也领导他的子民。当凯斯宾来到世界尽头与亚斯蓝会面，他怀疑他的父亲是否在世界的另一头。凯斯宾想见父亲的欲望，就是他终极的诱惑。但是他了解他对纳尼亚、他的子民与传承父亲遗志的职责。” 　　当巴恩斯拍摄《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》时，还只是个默默无闻的演员与纳尼亚家族的新成员。饰演尤斯提的年轻演员威尔普尔特，在《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》也遭逢类似情况。尽管他饰演的是不讨人喜欢的尤斯提，他形容尤斯提是“彻底的捣蛋鬼”，但他却深获制片、导演与其他演员青睐。“威尔是你生命中所能遇见最温和、善良与有礼的小孩子之一，”执行制片葛莱斯汉姆表示，“感谢威尔令人印象深刻的表现，我不认为任何观众能够不在开始时讨厌尤斯提、最后却爱上这个角色。”导演艾普特补充：“我们试镜了许多演员，但当我看到威尔，我就知道我们找到了尤斯提。他的演技很自然。” 　　正如其他要角，尤斯提也面对诱惑挑战，对他而言便是从黄金湖之岛上的金银珠宝。这一点导致他竟变成一条龙，最后帮助他成为更好的人。“龙是片中有趣又重要的角色，因为它其实就是尤斯提，”MPC公司的视觉特效总监亚当·瓦德兹表示道，他监督计算机绘制生物工作。“一旦大家看到威尔演出的尤斯提，他变成龙后也不能少了他的特质，我们把龙与他的演出结合。所以我们赋予龙一些威尔／尤斯提的外在特征。” 　　瓦德兹也负责老脾气动画监制，它是凯斯宾英勇的左右手，后来成为尤斯提的朋友与保护者。瓦德兹担任《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》动画指导，并一手创造出银幕上的老脾气，这支动画老鼠对他已是驾轻就熟。“在本片里，我们让老脾气年纪看起来更大一些，让它双眼周遭透露更温柔的感觉，赋予它年纪增长的迹象，”瓦德兹表示，“我们让它看起来带着细微的温柔感，因为它与尤斯提建立起情谊。他们两者不仅发展出信任感，它也是让尤斯提在故事中成长与勇往直前的要角。” 　　“老脾气是非常重要的角色，它与尤斯提的关系是电影中最重要的元素之一，”艾艾普特表示，“动画角色的人性面，是刘易斯叙事的关键，也在系列原著具指针性。视觉特效小组很传神地呈现出老脾气，它的每一个动作与姿态都准确无误。它在前一部电影已经有所成就，现在我们看到它更年长、更有智慧，并成为命定的角色。” 　　英国喜剧男星西蒙·佩吉以《僵尸肖恩》、《热血警探》深获全球观众喜爱，担任老脾气的配音。自儿时便是《纳尼亚》书迷的佩格，把握机会演出该系列中最受爱戴的其中一个角色。“老脾气是一只有高贵情怀的小老鼠，就它受人尊敬的英勇行为来看，而不是外表身高，它的内在比外表大上千倍。”佩格表示，“它正是那种你希望能得到它看顾的角色。”此言不假，尤斯提的确非常幸运能有老脾气的关照，尽管这两个角色并非一见如故的朋友。“老脾气无法理解为何尤斯提时时刻刻对每件事情都看不顺眼，他本来对尤斯提的粗鲁无礼有所迟疑。”佩格表示，“但老脾气注意到男孩身上的某个特质，也许老脾气年轻时与尤斯提也没什么不同。所以他们之间发展出非常温馨的情谊。” 　　对于老脾气而言，还有比冒险犯难更让它想追求的事物。就像它在黎明踏浪号的朋友们，它也有重要目标。“老脾气其实是想旅行到世界的边陲，并且在亚斯蓝的国度退休，”佩格表示，“它绝对不会拒绝冒险机会，但是在它心中，它想尝试别的事物。” 　　这群航行者抵达亚斯蓝的国度后，是本片中主要动画角色－－老脾气与狮王亚斯蓝，唯一碰面的机会。这是一场充满感情的情节，五位要角都发现了他或她的命运。（老脾气与亚斯蓝曾在《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》照面过，在一场好笑又感人的情节中，亚斯蓝为老脾气修复战斗中失去的尾巴。）