挖掘创作主题
四年后西川美和导演的第二部电影《摇摆》，同样以家庭和血缘为基调。这次的故事主角是一对性格、人生轨迹截然相反的兄弟。在接受杂志采访时她这样阐述自己的创作主题：“比起真正的信赖关系和爱，更在意世俗的体面，于是装扮成‘美好家庭’的样子。不是说我的家庭如此，恐怕当时的社会整体都认为这样是理所当然。”家庭成员为了维持世俗意义的体面，将自我的欲望小心翼翼地深埋在心底最隐秘的角落。西川对此一直抱有敏锐的察觉和激烈的反叛之心。[1][1]
声音细节的把控
在专访中，西川美和导演指出：“音声才是戏剧之本”
“很久以后，我才真正感受到那句话的分量。当剪辑进行到一定程度，我也开始怀念那段需要看天拍戏的日子时，现场对同时录音过于随便的判断错误，就如同一记铁拳击中了我的内脏。有时对一个镜头OK之后，还要对演员说错的只字片语进行重新录音。比如某个长镜头中，女主角有一句台词是：山田君，你怎么没来？我一直在桥上等你。其他一切都很完美，但演员出身关西，唯独那个字的重音一不小心放在了hashi上。彼时灯光已经关闭，摄影机也正在撤走，于是只好找到正在贴眼膜的演员，请她对着麦克风，重新说一遍。然而，那个音节的单独素材在后来编入同时录音的素材时，却显得格格不入。不知日本演员是否听过自己录制的单独素材质量如何。他们真应该到后期工作室里来一趟，看看单独素材跟拍摄时的效果落差有多大，再回去好好反省。”[2][2]
