Drive
不论是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的首部英文片《布朗森》，还是他赖以出名的《末路狂奔》系列、《维京英灵殿》当中，都能够看出这位导演对于暴力美学的偏爱。此番来到了好莱坞，雷弗恩不久没有变得缩手缩脚，反而更加游刃有余。片中的暴力场面虽然不多但尺度极大，更要命的是还都很酷，让人情不自禁地一边皱着眉头一边拍手称快。 影片的情节听起来非常俗套，可以说非常老套，很像上世纪80年代的B级都市黑帮片，但当充满复古风格的街景航拍、80年代带点忧伤的电子乐和手写的粉红色开场字幕出现时，这种老套却都变得如此让人感慨。而在演员方面，除了由瑞恩·高斯林和凯瑞·穆里根这两位既有知名又很文艺的新生代明星主演除外，因《绝命毒师》蝉联三年艾美奖视帝的布兰恩·克兰斯顿、“地狱男孩”荣·普尔曼、《广告狂人》克里斯蒂娜·亨德里克斯等人虽然出场时间不多，但都有着出色的表现。 改编自同名小说 影片改编自詹姆斯·萨利斯发表于2005年的同名小说，萨里斯在小说中塑造了一个白天开车表演特技，晚上出去犯罪的无名氏。影片的编剧是曾经写出《无名的裘德》和《四片羽毛》等佳作的霍辛·阿米尼，在他看来，改编这部小说为剧本，很可能不会得到主流制片公司的青睐。因为这是一个短篇小说，而且气质阴郁、黑暗，有着诗歌一般的语言。而且，小说没有按照线性的方式讲述这个故事，萨利斯使用了大量的插叙和倒叙的手法，把小说写作得十分复杂。霍辛·阿米尼认为，如果要把剧本一样写成非线性的结构的话，那么影片的结构将相当具有挑战性。 霍辛·阿米尼在剧本中加重了瑞恩·高斯林扮演的无名氏的戏份，把他从一个铤而走险的罪犯，描绘成了一个西部英雄。这样的英雄，我们时常能在克林特·伊斯特伍的电影中见到，他为了自己内心的道德，而不惜铤而走险。在经历了导演和主演更换的风波后，尼古拉斯·温丁·雷弗恩成为了影片的导演，在读过剧本之后，尼古拉斯说：“我被那个有着双重身份的人的故事迷住了，在白天和在晚上，他是截然不同的人。这样的人物比故事更吸引我。”的确，在霍辛·阿米尼的剧本里，这个无名氏的故事和行为成为了关键，他的过往、选择和行为是整部电影的看点和亮点。而故事本身，也不过就是一个飞车贼舍身救爱情的俗套情节。影片的制片人马克·普莱特在谈及剧本时这么说：“这其实不是一部犯罪片，而是一部讲述一个男人内心变化的故事。阿米尼的剧本完全把小说的气质和特色表现了出来，而且他还把影片中的世界割裂成了‘车里’和‘车外’两个部分，也就是说当主角在开车的时候，电影提供给我们的视角是不一样的，这是一种很少见的观影体验。” 和导演住在一起 影片的演员阵容颇为夺目，既有像是[瑞恩·高斯林]、凯瑞·穆丽根这样的新生代演员，也有从电视剧《广告狂人》里走出来的克里斯蒂娜·亨德里克斯，更有朗·普尔曼这种好莱坞的老演员。谈及演员，尼古拉斯说：“我认为这个演员班底最大的特点就是实力均衡，没有明显的短板。也就是说，所有的演员都很出色。这其中最让我吃惊的就是高斯林的表现。因为他是顶替杰克曼参演的，是一开始还有些怀疑他是不是能演好这个角色，可是影片开怕后我完全打消了这个疑问，他用自己的表演和自身的气质给这个角色带来了不一样的感觉。因为高斯林不是一个动作片的明星，所以他的表演给角色带来了升华。” 影片几乎全片都在洛杉矶拍摄，获得的投资不多，只有1300万美元。为了能更好的工作，尼古拉斯搬到了洛杉矶居住，而且他还把编剧和主演和大半剧组都带到了自己的家里，以夜以继日地工作。在洛杉矶的拍摄工作非常繁忙，一般情况下，剧组白天修改剧本或者是拍摄，晚上－－因为剧本的情节－－拍摄飞车镜头或者是剪辑样片。尼古拉斯甚至把自己家里的一个房间改装成了剪辑室。因为电影中有大量飞车戏，所以如何把这种场面拍摄好就成为了决定影片质量的关键。几番讨论之后，导演组使用了拍摄《奔腾年代》中赛马镜头的那种装在汽车外面的摄像机构件。这种构件可以让高斯林在拍摄时全神贯注于表演，而由真正的特技演员在暗中驾驶车辆。虽然高斯林自己也完成了几个特技镜头，但是真正危险的驾驶还是由专业的特技师完成的。而摄影机方面，尼古拉斯则选择了阿莱的数码摄影机。为了展示出一种大气磅礴的气势，尼古拉斯在影片中大量使用的广角镜头，而放弃了手持式摄影。尼古拉斯解释说，这么做是为了让电影看起来更有一种“电影感”。为了能拍摄好影片中的“爆头戏”， 尼古拉斯还专门请教了加斯帕·诺，向他详细询问了他是如何拍摄《不可撤销》中的爆头场面的。 老派的风格 很多记者和影评人都把这部电影成为“典型的洛杉矶飞车片”。的确，尼古拉斯在影片中融合了60年代的B级片、70年代的黑帮片和90年代的好莱坞电影，诸如《低俗小说》和《穆赫兰道》的风格。所以，影片呈现出来的是一种混搭、复杂、令人无法明晰的风格和面貌。 尼古拉斯·温丁·雷弗恩曾经说过，自己在拍摄这部电影的时候受到了《格林童话》的影响，他的拍摄目标就是要在影片中制造出一种老派的、黑暗的童话风格。也正是因为此他才在影片中使用了大量的广角镜头和奇绝的构图，那种用以彰显“纪实性”的手持式摄影在片中不见踪影。此外，对他影响巨大的影片有《步步惊魂》、《双车道柏油路》和《虎口拔牙》等等。而影片的影调和摄影风格则明显借鉴了让－皮埃尔·梅尔维尔的犯罪片的摄影。关于影片的音乐，尼古拉斯希望用上电子乐，也就是那种1980年代红极一时的通过合成器发出的电子乐。他给了作曲克里夫·马丁内兹一段他特别喜爱的音乐，希望克里夫·马丁内兹能以此为参照写出影片的音乐来。马丁内兹倒也不负重望，写出了极具80年代氛围的电子乐。影片中开场字幕后播放的音乐就是典型的电子乐，它的作者是马丁内兹找来的法国电子音乐人卡文斯基（Kavinsky）的作品。 除了影片的风格、视觉和音乐，电影在主角的形象上也充满了老派电影的风味。高斯林饰演的无名主角是在向伊斯特伍德在向赛尔乔·莱昂内的一系列西部片致敬。而且他的台词很少，从这些台词中不难看出这是一个略带有软弱倾向的人，而不是一个莽夫。尼古拉斯说：“这部电影是一部在风格和元素上都非常老派的电影，虽然有着极强的风格化的倾向，但是从种种元素来看，它还是一部向老片致敬的作品。至于影片中出现的B级片元素，则是我个人的偏爱，因为那些没有缘由、不问后果的主角；那些夸张和奇观化的镜头，都是我热爱的对象。” 《亡命驾驶》改编自同名小说，由丹麦名导尼古拉斯·温丁·雷弗恩（《末路狂奔》系列、《布朗森》）执导，原定由休·杰克曼主演，后来被更年轻的“文艺小生”瑞恩·高斯林赢得。·影片入围2011年64届戛纳电影节的主竞赛单元，也是19部竞赛片中唯一的一部商业二字打头的影片，最终摘得了当届电影节的最佳导演奖。 ·凭借《末路狂奔》系列创下丹麦票房奇迹的北欧名导尼古拉斯·温丁·雷弗恩的好莱坞处女秀，他之前已经执导过三部英文片。 发布者： Mtime (2011-05-20 09:51:05) ·瑞恩·高斯林扮演的好莱坞特技车手的角色原本是为休·杰克曼准备的。 ·尼尔·马歇尔原本是影片计划中的导演，但是却被尼古拉斯·温丁·雷弗恩顶替了。而挑选尼古拉斯·温丁·雷弗恩的“幕后推手”正是瑞恩·高斯林。 ·在拍摄一场海滨戏的时候，朗·普尔曼弄坏了自己的护膝。 ·在影片开拍前，瑞恩·高斯林亲手修复了一辆1973年的雪佛兰马利布（Malibu），他所扮演的角色在影片中开的就是这个型号的车。 ·这是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的第一部从小说改编而来的电影，而且他本人也是首次没有参与到剧本的编写之中。 ·杰茜达·芭瑞特曾经为了布兰奇这个角色来到剧组试镜。可是后来，这个角色被交到了克里斯蒂娜·亨德里克斯的手上。
