幕后制作 导演讲述 初次接触这个题材，我们很难相信生活中真的有郭明义这样的人。如果郭明义的事迹是真的，他的内心又是怎样的境界？在今天这样一个信仰缺失、崇尚物质的社会里，这样一个人物形象你如何能令观众信服？相信任何一个导演在接到这个任务的时候，心中都会出现这样的疑问。 走进鞍钢、走进齐大山矿、走进郭明义的家，这种疑惑得到一点一点的解答：郭明义是真实的。那双依旧透明的眼睛，那些简单却又朴素的话语，那些他身边依旧洋溢着激情的工友都让我们对此坚信不疑。在与编剧多次的碰撞中，我们渐渐找到了进入他内心世界的路径，那就是郭明义独特的幸福观。 郭明义是一个“简单”的人，一个身份普通却有着大爱情怀的人。正如我们在影片中所说，他不能在别人的苦难面前转过头去。他的幸福是一种给予的幸福，只有在帮助别人之后，他的内心才能得到平静。对于物质，他看得很淡，三次让房、三次捐献电视、无数次的捐款，让他和家人之间产生了矛盾。劝别人捐干细胞，四处游说、为他人求助，让其他人对他产生了不解。影片真实地表现了这些矛盾和冲突，包括家人态度的转变。 我们不想把这部电影拍成一部通常意义上的“英模电影”。传统的“英模”往往凌驾于普通人之上，内心崇高得仿佛不食人间烟火。最终尽管事迹是真实的，却得不到观众的认同。这部电影从一开始就树立了这样的信念：我们要把郭明义拍得可信、可亲、可敬；要把影片拍得好看。 电影《郭明义》是一部以真实人物为原型、在真实事迹的基础上进行了适度艺术加工的人物传记片。原剧本由著名编剧高满堂担纲创作，人物鲜明、立意高远、具有很强的生活质感和时代气息，为未来影片的成功打下了较为扎实的基础。但与以往大多数英模电影不同，本片主人公没有特别突出的重大事迹。无论56次献血、10多年捐款捐物，还是帮助白血病人干细胞配型、敬业爱岗，郭明义的所做所为都是“碎事”、“散事”。这对于讲求戏剧性冲突的电影创作来说颇具难度。剧本叙事线索多、戏剧冲突、情感起伏不大。相对于情节性强、节奏快、天马行空的商业故事片来说，拍摄这样一部电影本身就是一个挑战。 影片抓住郭明义两次为白血病人配型的主要事件，将生死悬疑、矛盾冲突集中表现。一生一死、一明一暗，令影片情节起伏跌宕。郭明义为别人的苦难历尽艰辛地奔波、终于能够配型成功后喜极而泣，强烈的情感冲击令影片有一种回肠荡气的生动气韵。穿插捐电视机、让房等真实事迹，主次分明、结构清晰。影片准确地再现了郭明义平凡却又真实的感人形象。 通过主流媒体的大力宣传、公务员考试、上春晚等，郭明义的形象为全国很多人所知。而他的事迹则在鞍山、辽宁，乃至全国都耳熟能详。如何创作一个真实原型尚在人世、很多人都熟悉的郭明义，并让大家认可是一个难题。影片的主人公郭明义由著名演员侯勇扮演。和郭明义同样军人出身的侯勇，无论形、神都得到了从郭明义本人到所有熟悉郭明义的人高度认可。影片在演员选择、形象塑造方面先得一分。在人物塑造上，我们注重这种爱的表达。从对普通人的“伸把手”式的小帮忙（如车站帮人拎包），到为白血病人寻找配型的艰辛，这种爱的主题贯穿了影片的始终。在演员表演、镜头设计、音乐气氛等方面，我们尽可能地还原郭明义的善良、可敬。 与普通商业电影不同，本片不单是一部人物传记片，同时也必须是一部思想性、艺术性兼备的电影。在创作中，我们牢牢把握影片中的思想脉络。影片紧扣郭明义的“幸福观”，体现郭明义“赠人玫瑰，手有余馨”的境界。 鞍钢的精神土壤。郭明义不单是一个工人，更重要的是生长在鞍钢的精神土壤之中。影片在多个场景体现了鞍钢的气势、工友间的情谊，准确地传达出了鞍钢对郭明义的影响。影片着力塑造了郭明义父亲这一形象。一方面有着真实的基础（郭父曾作为鞍钢劳模受到周总理接见），另一方面也部分地解释了郭明义的精神传承。在演员选择、形象塑造等方面，我们尽可能准确地还原这种精神上的父亲之情。 作为一部艺术性和思想性并重的电影，在摄影、美术、音乐创作等方面也必须是准确和优秀的。本片的摄影孙明是中国当代最优秀的年轻摄影师之一；美术指导武明参与过多部重量级影片的拍摄。影片在忠实还原郭明义家庭、工作环境的同时，特别注意表现鞍钢、齐大山矿等场景的拍摄。精心选择特殊的时机，角度，努力拍摄出大工业的气氛和气势。 在经过40多天的前期拍摄之后，影片进入后期剪辑阶段。我们没有拘泥于原剧本的结构，而在剪辑阶段积极尝试，努力发挥二度创作的力量。影片在结构大进行了大量的调整，使之在叙述上更有层次、有跳跃性。影片采用了更立体的多时空叙述，加快影片节奏、增加了旁白讲叙，使影片能够从多角度、多时空、多层次进行更丰富、更立体的讲述。 本片的作曲李杰曾创作过脍炙人口的《红旗飘飘》等优秀歌曲。这次也为影片贡献了一首同样优秀的主题歌。歌曲采用郭明义本人的歌词，准确地表达了郭明义的境界和情怀。在音乐创作上，本片亦准备以主题歌的主旋律及其变奏贯穿影片始终，从而让影片的主题这种情怀中得到升华。
