从“黑名单”中挑选出来的优秀剧本 围绕着《惊魂半小时》勾画出来的是一个极具原创色彩的动作喜剧故事，所有的一切都开始于好莱坞最著名的“黑名单”——里面全部都是由资深且有声望的制片人挑选出来的电影剧本，随后，它被导演鲁本•弗雷斯彻（Ruben Fleischer）一眼相中，很快就发展成了一个受到了极大的关注和期待的电影长片。从弗雷斯彻的观点出发，他认为，任何一个参与其中的人，都是被这个剧本善于创造的灵感火花给深深地吸引住的，弗雷斯彻解释道：“当我第一次阅读剧本的时候，就从中感受到了非常真实又很新颖的表达方式，能够看到这样一个错综复杂、无法预知其结果的电影故事，我感到的是抑制不住的兴奋，如果不读到最后，你根本就猜不出后面都会发生一些什么。” 这个由迈克尔•迪利贝蒂（Michael Diliberti）和马修•苏利文（Matthew Sullivan）联手打造的剧本之所以如此地醒目和突出，部分原因还在于它所提供的是一个不同寻常的故事前提——两个不明身份的男人道恩和特拉维斯显然有着极大的野心，只不过他们的脑子有点不太好使罢了，他们绑架了送披萨的小子尼克，威胁他让他去打劫银行，为了让他按照他们说的做，还在他的胸前绑上了一枚炸弹……当然，《惊魂半小时》最为特殊的地方可不仅仅是这样一个推陈出新的假设，最先加入进来为这部影片担任制片人的分别是本•斯蒂勒（Ben Stiller）和斯图尔特•康菲尔德（Stuart Cornfeld），他们决定共同来制作这个充满新意的原创概念，因为他们一直都觉得这里面的人物相当地真实可信，而且处处透露着怪诞不安的气息，康菲尔德说：“将这种偏离了常规的小人物代表安置进猛烈、残暴的动作系列场景当中，不仅是一种制造滑稽可笑的幽默感的手段，同时还能暴露出这些角色平时看不到的各种层面——让人没办法喘息的危险迫使着他们摘掉了面具或任何形式的伪装。相信每一个人都有过类似的经历，会以事先设计好的形象出现在外面的世界里，可是你一旦陷入到了某种危险，就不再有回旋的余地，你只能用一种异常坦诚和直接的方式，展现出你真实的模样……对于一部喜剧电影来说，当里面的故事真实且具有关联性的时候，才算得上是一部真正优秀的作品。” 虽然《惊魂半小时》被定位在了动作喜剧的标准上，不过它的主题其实是相当地黑暗的，毕竟整个故事是开始于一个胸口上绑着定时炸弹的人，鲁本•弗雷斯彻承认道：“这部影片到底能有意思到一个什么样的程度，完全归结在了尼克和查特之间的关系在环境的影响下，会有什么样的发展上……作为反馈，只有这两个人物取得了足够真实的可信度，才会让随之发生的动作场景衍生出更多的乐趣。其中最好笑的对话出现在一场汽车追逐赛正进行的如火如荼的时候，包括后面不断升级的银行抢劫——这更像是一个连锁反应，只要最初的环节对了，后面自然也就容易应对得多了。” 对于两位编剧来说，他们也是在偶然的情况下，发现那种伴随着非常黑暗的环境发生的幽默感，确实是让人没办法抗拒的，迈克尔•迪利贝蒂说：“首先，这些人很可能会被炸飞，然后在这个基础上，我们再为他们勾勒出具体的细节和内容……很快，我们就得到了两个始终没办法充分享受他们的人生的人物，如果有这么两个人，他们从没有过真正的生活的目标和渴望，结果突然有一天，他们的生命陷入到了危险当中，他们会怎么做呢？我们都认为这是一个非常成熟的喜剧概念。” 当几位制片人认定了要将这个剧本拍成一部电影作品之后，他们马上找来了鲁本•弗雷斯彻，他们心中最完美的导演人选，他的2009年的那部处女作《僵尸之地》（Zombieland）不仅制造出了不同凡响的影响力，而且还证明了他对动作场景和喜剧内容具备的是相同的娴熟的掌握能力，斯图尔特•康菲尔德描述道：“弗雷斯彻为《僵尸之地》灌输的是一种非常特别的电影能量，也让它跳脱出了其他同类型作品的常规和标准……《惊魂半小时》所需要的是一个相似的故事环境，里面的人物是突然被扔进了一个荒谬又可怕的境地当中的——将弗雷斯彻之前所取得的成就结合进他对剧本本身产生的强烈共鸣，似乎再也没有比他更合适的人了。”同为制片人的莫妮卡•列文森（Monica Levinson）接着说：“在此之前，我和弗雷斯彻就已经有过合作了，当时他正在为由我担任制片人的《波拉特》（Borat）制作幕后特辑的纪录片，虽然我们没有机会把它展示给更多的人看，但大家都知道这是一部多么令人惊叹的作品，弗雷斯彻真的是一个特别有天赋的电影人。” 以人物取胜的动作喜剧 至于鲁本•弗雷斯彻，他则是受到了剧本中独特的元素的吸引，而且这部影片还为他提供了一个不可多得的机会，让他能够接触到不同类型的电影故事，弗雷斯彻说：“我觉得自己真的是非常地幸运，在完成了《僵尸之地》之后，我看了很多剧本，然后凭借着自己的品味和本能挑选出适合我的作品……《惊魂半小时》确实是非常地具有趣味性，包括里面所包含的足够多的动作场景，也满足了我对暴力因子的特殊欲望。不过，这里最最重要的是，我感觉整个故事很像是将约翰•兰迪斯（John Landis）上世纪80年代的动作喜剧的刺激惊险结合进了乔尔•科恩（Joel Coen）和伊桑•科恩（Ethan Coen）兄弟二人所特有的电影敏感度当中——他们都是我最喜欢、最崇拜的电影人，所以能够为《惊魂半小时》做导演，我感到非常地荣幸。” 一直以来，鲁本•弗雷斯彻最为看重的就是故事和里面包含的人物了，所以完全可以理解他为什么会这么地跃跃欲试了，弗雷斯彻形容道：“说实话，我以前从没有看到过类似的内容，而且更加重要的是，就连角色都如此地特殊和明确，不管是尼克、查特，还是道恩和特拉维斯，他们的存在都是如此地独一无二，我发誓你肯定没看过和他们相似的电影形象……在我看来，演员们势必会对这样的角色趋之若鹜的，而且事实也证明了，我的想法没错，看得出来，杰西•艾森伯格（Jesse Eisenberg）、丹尼•麦克布耐德（Danny McBride）、尼克•斯旺森（Nick Swardson）还有阿兹•安萨里（Aziz Ansari），他们都处在一种相当激动的状态下。” 对于鲁本•弗雷斯彻来说，为影片中的4个主角找到合适的扮演者，就成了一个异常关键的步骤，弗雷斯彻说：“我对挑选演员有着特别好的感觉，总是能够在适当的地方安插进合适的人选，然后让他们发光发热，制造出最大化的能动性和影响力……而到了这部影片当中，就分成了好人二人组和坏人二人组。” 影片中尼克的扮演者是早在《僵尸之地》的时候就曾和鲁本•弗雷斯彻有过合作的杰西•艾森伯格，还有饰演了他很久不来往的好朋友查特的，则是阿兹•安萨里——他们之前已经因为一些事情而彻底地闹翻了，如今为了抢劫一家银行，只能暂时将他们的争执放在一边，重新结成了同盟，艾森伯格表示：“尼克是一个送披萨的，他几年前从大学辍学，如今显然有点被桎梏住的感觉，整天碌碌无为，对未来也没有什么渴望和想法……可以说，他身上绑着的那颗炸弹，重新点燃了他心中被压抑了很久的火苗。《惊魂半小时》的情节非常地有趣味性，而且设置了一个如此聪明、巧妙的前提，但是这里真正让人感到无比兴奋的，还在于人物所带来的切身的关联性。当我给自己选择合适的作品的时候，我最看重的永远是能不能从中找到与自身有关的联系，再好的主题也不如一个好角色吸引我——这部影片是通过人物的角度来讲述故事的，也就意味着演员将会有很大的发挥空间，这对于我而言是最大的红利。” 杰西•艾森伯格感到非常地高兴，可以得到这个和《僵尸之地》的导演第二次合作的机会，艾森伯格说：“鲁本•弗雷斯彻是那种相当看重人物的电影人，哪怕他们正在做的是一些相当卑劣且遭人唾弃的事情，仍然会得到突出和强调……我们经常在一起商量一个角色可能会有的情感经历或转变，包括动作场景和滑稽的喜剧内容，都将维持住非常真实的角度。即使我们现在所面对的是一个覆盖范围更加广阔的电影类型，可是在思考角度上却和《僵尸之地》有着很多相似的地方，而且弗雷斯彻是永远不会妥协的。”弗雷斯彻则补充道：“艾森伯格真的是一个特别幽默的人，不过他也是一个令人无比惊叹的演员，总是能够为整个故事环境增添一定的重心——他所掌握的是一个趋于完美的平衡关系，在展示自己的恐惧的同时，还能制造出同等比重的笑料。” 将发展的重点完全放在人物身上，也成了《惊魂半小时》在制作的过程中需要依据的一个最为重要的元素。有的时候，不管是演员还是电影人，他们都不止一次地扪心自问过，如果有一颗炸弹就绑在自己的胸前，他们会选择怎么做呢？甚至还特别查找和研究了一些办法，包括如何拆掉雷管，杰西•艾森伯格认为：“虽然这是一部喜剧片，但是背后的驱动力却是让人感到相当地惊恐的——胸口绑着一枚随时有可能爆炸的炸弹？相信不是任何人的神经都能绷得住的。我们不断地思考着这种可能性，发现这些想法无疑是有点荒谬，我们根本就不知道应该如何摆脱这种混乱的局面……这个故事是如此地特殊，又相当地滑稽，可同时也给我们带来了非常真实的感觉。”另外，艾森伯格还对自己与阿兹•安萨里共同建立的伙伴情谊感到特别地满意，不管是戏里还是戏外，安萨里都有着很棒的判断力，总能轻易就察觉什么有用、什么没用，确实是给艾森伯格提供了很大的帮助。 花絮 这是鲁本·弗雷斯彻的第二部电影，也是他和杰西·艾森伯格继《僵尸之地》之后的第二次合作。 影片改编自2003年发生在宾夕法尼亚州的真实事件。 导演鲁本·弗雷斯彻找来编剧在写剧本的时候，就把丹尼·麦克布耐德当做德维恩这个角色在塑造。而为了实现这个愿望，剧组和麦克布耐德都调整了自己的档期。 当影片中的演员带上面具之后所说的台词都是后期配音完成的，因为你看不到演员的口型和表情。 “惊魂半小时”中的半小时和现实中的半小时相符。 这部电影是鲁本·弗雷斯彻第一部用胶片拍摄的影片，也可能是他最后一部用胶片拍摄的影片。他并不喜欢看胶片的回放时的感觉，他宁愿使用数码技术拍摄电影。