黄梅剧电影《六尺巷》导演阐述

《六尺巷》剧本出于同名舞台剧，在多方修改下，已经达到拍摄要求，为运用蒙太奇手法叙述故事，打下了良好的基础。

导演组试图从以下几个方面来定位黄梅剧电影《六尺巷》的创作方向。首先是全片总体构想，《六尺巷》故事发生年代——清代（康熙年间）。包容谦让、平等待人，作为一种美德，在我们古代就已经提倡了。心胸宽广、放眼远处、恭谦礼让的人，无论在何年代都是受人尊敬。特别是在物欲横流的今天，提倡这种美德，似乎更为必要。这就是我们拍摄这部剧的意义所在。

影片主旨

这部剧的主旨是：一个“和”字。剧情有两段“和”字歌舞，就是本片“和谐”主题的具象展示。《六尺巷》的戏剧样式——轻喜剧。既然是轻喜剧，要特别注意戏剧“节奏” 目前全国拍摄戏曲影视剧比较好的有：越剧、川剧、京剧等剧种。追其原因，主要是影片在叙述故事情节时，能适应观众的审美需求，审美情趣。特别注意调解剧情“节奏”。音乐、语言、形态适应现代观众，杜绝虚假，在真实的基础上，强调写意。将写实与写意、叙事与抒情协调起来，真正做到虚实结合，既要向生活实际靠拢，又保持戏曲特有的意境美。

创作手法

要用大量的镜头对人物进行深度的刻画。在拍摄唱段时采用多画面、多镜头、多角度，真正做到声音与画面完美的结合，让观众近距离的领略戏曲电影的魅力。场景以实景为主，在实景的基础上，突出写意的部分，尽可能做到“实景舞美化、搭建景点具有实景质感”。如果能够在本片创造几处超现实的美，那就更好。美术要围绕“中心唱段”发挥美术导演的潜能，为主题，为情节，为人物营造最佳的气氛，音乐设计是整部戏曲电视剧成功的关键，在保持原有的黄梅剧风味的同时，要溶入一些现代音乐原素，进行深加工。这一点我们以往做的很好，也是黄梅影视剧成功的经验之一。

要注意每个唱段内在节奏变化。根据剧情，该快要快到极至，该慢要慢得下来，但不能太拖，这样才能适应现代观众的欣赏需求。《六尺巷》剧中的唱段是戏曲电影的魂。是戏剧电影中最重要的环节，是要把最好的外景，最好的拍摄时间留给这些唱段，把最好的拍摄手法也要留给唱段。在拍摄外景时多采用晨光、傍晚的光效，在内景拍摄唱段时，灯光师无须考虑光源而注意人物造型美，画面的意境美。

其次，风格要着重人物的内心世界，让情感伴随思考流淌，静中求动，情节发展层层剥笋，渐入佳境。 特别要发挥戏曲舞蹈的作用，在剧情的各个阶段都加以设置。 

最后，色彩两种基调可供选择：以油画般的暖色调来营造一个发生在清朝的故事氛围，防止浮漂；同时，又期待着全片外景带有中国水墨画的淡雅，以更准确地传递出徽州地域文化气息。希望美术、摄影、 灯光、 化妆、服装等造型部门在创作中，准确把握。 

表演舞台上，演员程式化的表演是戏曲艺术的高峰，因为观众与舞台有一定的距离，演员就是要靠适度的夸张来表现人物。而电影拍摄的镜头把观众与演员拉近了，这样的夸张表演不但不能塑造好人物形象反而破坏了人物的塑造，与现代人的审美要求有一定的距离，无法被当代青年人所接受，戏曲演员要熟悉电影拍摄方式，要适应在镜头前表演，在表现真实情感的同时展示戏曲表演的神韵。

人物塑造特点

本片人物塑造要重内心、重变化、重整体，不以形夺人而以情感人。不要简单的去表现丑与美、善良与愚昧、幸福与欢乐，在真实的环境中尽可能的去真实表演。在生活化的场景与情节展示中，不排斥适度的夸张，不回避观众观影时的“戏”感。在极具黄梅特点的音乐旋律统领下，对白用安庆腔的官话，达到既带着戏味又能听懂的临界状态。

戏曲与电影的结合

在剧中表演戏曲舞蹈时，要把戏曲身段的美展示出来。戏曲与电影相结合，不是简单的电影记录，而是戏曲元素和电影元素的综合，产生一个新的艺术品种，这个品种有人把它称作：电影里的“民族歌剧”。我们想如果黄梅剧电影《六尺巷》，仍用我们积累的经验进行摄制，它一定会好看、好听，从而达到美妙理想的境界。使黄梅剧在戏曲百花中艳丽绽放。

编剧王训怀谈创作

编剧王训怀谈到创作的过程：“2005年安庆市文化局通知我参加“桐城六尺巷”采风组。采风期间，幸遇文训班同学胡堡冬（前桐城文化局创研室主任，研究桐城派和六尺巷文化的专家学者），葆冬热情地给我介绍桐城文化，带我拜访桐中特级教师杨怀志（清史编写者之一）。杨老师听了我的想法，慷慨地把他仅有的一本宰相张英编撰的《聪训斋语》（现代编纂出版本）送给了我，嘱咐我，若想写好六尺巷，必须了解张宰相”。

回家后，王训怀认真研究六尺巷相关资料，反复阅读《聪训斋语》，捕捉张英的思想与言行。慢慢地，一个谦和敬慎、俭朴爱民的老宰相形象在我心中逐渐形成。[1][1]