《蚂蚁》导演阐述 一、立意 《蚂蚁》是一部反映几个蚁族青年的爱情观、生活观、事业观的影片，男主人翁邵强在工作中因是一个小角色经常受到侮辱，但他向上的坚定信念没有改变，众多相同的好友在经济和精神上给予了很大帮助，最终克服种种障碍，事业爱情双丰收。本片艺术地再现了一段沉痛而耐人深思的感人故事。。把这样一个感人的故事用影像方式再现荧屏，正是为了更多的人能感悟到爱的真谛。 二、本片风格 这是一部以几个不同性格的好朋友情感为主的“现代启示录”，力求将人、事、物、情溶为一体，将许多概念性教条性的事物“具体化”，“具象化”，用镜头讲故事，用画面表达情感，以平实、从容的叙事风格，从特殊另类的视角淋漓尽致的来演绎《蚂蚁》这部感动人心、激励人心、启发人心的电影。 三、外部造型(服装、化妆、道具) 在服装造型和化装造型上都要进行精益求精的设计加工，首先一定要符合人物格性、身份，另外还要彰显出时代气息，注重层次感。最好是既能体现社会背景，又能引领时尚潮流，让服饰也成为该剧中一道靓丽的风景线。 化妆方面要求在生活化的同时，突出每个人物的特点，要根据服装，时间，光线，地点的变化，打造不同的妆面，营造不同的视觉效果。化妆造型要结合故事的情节、场合以及演员的个性等诸多因素，不但要紧跟潮流，更要创造风尚，使妆容切情切景。化妆部门必须要有细微的观察能力和敏锐的审美观念，才能打造适合剧情的妆容。由于在灯光的照射下，演员的面部化妆容易脱落，化妆师要随时安排给演员补妆。另外，要求化妆师应与灯光师、摄影师默契合作，使人物的面部化妆造型达到最完美的效果，充分展示影画艺术的魅力，为影片增光添彩。 在道具的选取和使用上，增加大量具有当今都市生活气息的东西。它们或作为画面造型的一部分，或出现在人物话语交谈中，或融入流动的故事情节，使全剧洋溢着浓厚的文化气息，以丰富该剧的文化主题。 四、影像处理 1，在镜头运用上以行云流水般的运动镜头作为基本的叙述语汇，让缓慢移动的长镜头始终跟随人物，使人物动作贯穿始终，增加演员的表演空间，使镜头富有表现力，运动感和节奏感。 2，在画面构图上和景别处理上，注意角色与环境的关系，无论是静态还是动态构图，都应该赋予艺术生命，突出空间的主体感和纵深感，挖掘画面构图所承载的象征意义。 3，用光上应该有层次感和节奏感，光效不仅是一种场景的组成部分，动荡变化的光效，还承担着渲染戏剧气氛，推动情节发展和刻画人物心理的戏剧性作用。 五、音效处理 自从影视成为真正的音画综合艺术后，音乐已成为音画艺术的重要手段。首先要求能够渲染、烘托气氛，刻画意境。也就是说要以特定音调、乐器特色、音乐风格，参与表现剧中特定环境气氛及情绪的渲染、烘托和意境的刻画，从而深化视觉效果，增强艺术感染力。其次，要求能够揭示与深化该剧的主题思想。每部片子都会有它的主题思想，各种艺术元素都围绕着这一主题思想发挥着各自的作用，音乐也不例外，要在揭示与深化主题思想时起到重要的作用。 六、人物塑造 对每一位创作者来说（包括演员的二度创作），都是以自己观察与体验生活的方式，去分析和理解现实世界，是将自己感受生活的最深邃之处和最能够激起自己情感的因素，反映到作品或人物中来。 曾经看过这样一段影片评价：这是一部朴实无华的电影，普通的拍摄技术，平凡的叙事方式，但细致入微的细节刻画和演员真诚的表演，却令每一个瞬间都感人至深…… 我认为这是对演员最好的启示。的确，一部作品的成功，与演员的表现有着莫大的关系。而“真诚”表演是最至关重要的。我们的这部戏，要求所有演员要用心去体验，去感受，投入到规定情景中的人物关系里，分析人物性格、把握人物的行动线。 以“自然”、“生活”的方式去诠释真实、平凡的剧中人。切忌为了演而演及脸谱化的表演方式，因为只有不搀杂造作与牵强，才更显得质朴自然，也能从作品中品味生活的真实，也是艺术的真实。 我相信我们挑选的演员都会把最“真诚”的一面呈现给广大观众。 七、综述 本片的主题及观念意识上将会做到与当代审美(尤其是80后出生的一代)潮流的统一，会牢牢抓住观众的心，也会使年轻观众在剧中迅速捕捉到自己的生活原形，产生最强烈的内心共鸣。在浮躁、轻易失去信仰的今天，《蚂蚁》带给观众的不仅是简单的故事陈述，更是一种发自心底的对爱的感悟。虽然情节简单，但故事是真实的，情感是真实的，所有创作者更是真诚的，贯穿影片始终的是一份亘古不变、感天动地的朋友情，世事不会尽如人意，总会有各种的遗憾和瑕疵，当观众从这份沉甸甸的、震撼人心的影片中得到沉淀和反思，更多的人走出事业和爱情的误区，那么我们的创作本片的目的也就达到了。 导演：果尹涛
