劫匪与僵尸 (2012)

催生出来的末世情结 时间回溯到2008年，制片人詹姆斯•哈里斯（James Harris）与导演马蒂亚斯•霍恩（Matthias Hoene）正在一起制作一部名为《狂乱之外》（Beyond the Rave）的恐怖系列作品，描述了一群伦敦佬是如何对抗为数众多的僵尸的，只为了在如此猛烈的袭击下，保全自己的性命。而这里所蕴含的大量的幽默感，皆来自于两个实际又严肃的英国绅士在面对这种超自然现象时，所做出的滑稽反应——而这恰好就是《劫匪与僵尸》的灵感与根源所在，霍恩回忆道：“这些傲慢、性急又无礼的伦敦佬，都具备了一种英雄式的传奇色彩，当他们不得不面对这种完全超脱了现实的恐怖袭击的时候，所做出的无所畏惧的虚张声势，确实是制造出了难以置信的趣味性和覆盖范围很广的幽默感。” 确信这种结合了伦敦佬与僵尸的笑点频出的人物素材，足以成就一部电影长片，詹姆斯•哈里斯决定找来他的制片搭档马克•莱恩（Mark Lane），在他们共同的努力下，很快就为这个电影计划筹备到了足够多的拍摄资金……对于英国的编剧詹姆斯•莫兰（James Moran）来说，他在恐怖片的领域里显然已经积累了属于他自己的地位和强大的背景，一部《断绝》（Severance）也从方方面面验证了他在营造悬疑气氛方面确实是有着无人能及的特色——如今看来，莫兰似乎也就成了为《劫匪与僵尸》担任编剧工作的最完美的人选，马蒂亚斯•霍恩更是有理由相信，这个在他的脑子里已经形成了一个基本概念的电影立意，显然是找不到比莫兰更合适的人了，霍恩说：“莫兰对伦敦佬做出的是虔诚、纯粹、立体且坦率的描述，足以让生活在这座城市里的每一个家庭和好朋友产生即刻且真实的共鸣与回应。” 几位电影人都已经充分地意识到，像《劫匪与僵尸》这样的恐怖作品，B级片的领域永远是最适合它们的地方，但是，他们同时也迫切地渴望着，希望这部影片可以摆脱“典型”的僵尸电影的禁锢。詹姆斯•莫兰在发展剧本的过程中，竭尽所能的将关注的焦点集中在了里面的人物身上，对他们的生活以及可能会遭受的折磨、考验和苦难，做出的是带有着明显的区别的描述，最终创造出了一个充满着热情与真挚的情感的故事，关乎的不仅仅是家庭的重要性，还有僵尸威胁着要彻底摧毁的整个社区，同样是一个有着紧密联系的整体。 《劫匪与僵尸》是马蒂亚斯•霍恩执导的第一部电影长片，有着丰富的商业广告的制作背景，他在2001年制作的第一部作品，就赢得了戛纳广告大奖——金狮奖。在詹姆斯•哈里斯看来，霍恩曾有过的如此不同寻常的经历，肯定能够赋予这部影片一种不可思议的维度和想象力，最终收获一个他们一直意图得到的覆盖范围相当广泛的结果，霍恩陈述道：“我希望我可以在影片中呈现出伦敦东区极具光泽且性感迷人的一面，给予它的是一种很有戏剧张力的真正的表现力，而且是以一种以前从不曾有人尝试过的方式。” 相信这也许是《劫匪与僵尸》所包含的最为独特的一个故事元素了，那就是让伦敦东区完全脱离在大银幕上惯常呈现的类似于坚毅、阴暗的特点，通过一种广角的拍摄方式，赋予了人物更具英雄主义的传奇色彩，同时也是在对这座城市做出一次全新的视觉化处理，足以抗衡美国电影中极具戏剧性、多变的恐怖场景了——马蒂亚斯•霍恩甚至把这群伦敦佬所经历的冒险之旅比作僵尸版本的《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean），以此作为标准来让他手中的人物展开永无止境且险象环生的传奇之旅。 不仅仅是一部僵尸电影 马蒂亚斯•霍恩一直都对僵尸电影有着难以割舍的热情，如今他终于有机会亲自尝试，自然会向这个类型片里的经典之作表达一下自己长久以来的崇拜与尊敬，比如彼得•杰克逊（Peter Jackson）的《群尸玩过界》（Braindead），就被誉为恐怖喜剧领域里最血淋淋的一次极致的呈现，然后还有《鬼玩人2》（Evil Dead II）和《活死人黎明》（Dawn of the Dead），也是激发霍恩的想象力的灵感之源。当然，几位电影人是不可能忘了他们对英国电影最深切的爱意和关怀的，《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）和《两杆大烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）都是本土的骄傲……霍恩对于能够争取到阿兰•福德（Alan Ford）的加盟，感到非常地心满意足，因为福德对于犯罪这一电影类型有着相当深远的影响力。但是，在这个基础上，不管是霍恩还是詹姆斯•哈里斯和马克•莱恩，他们真正的目标是想为僵尸的世界提供属于他们自己的全新且独一无二的层面和元素，霍恩说：“我努力地想要找到一个确凿无误的事实，然后尽可能地让它以一种前所未见的新颖方式得到相应的进化，脱离某些约定俗成的套路——而这也成了《劫匪与僵尸》和其他同类型的电影作品如此不同的根本原因，我们决定让劫匪来担任这里的主人公，同时还是以伦敦东区这一相对特殊的地方作为的环境背景的。即使这里的僵尸仍然狰狞且缓慢地移动着，但是敬老院的老人们却为其带来了新亮点，因为他们的行动要更加地迟缓，由此衍生出的幽默感，无疑会凝结出一个全新的喜剧风格。” 如何为影片中的僵尸创造一个合理、可信又让人眼前一亮的新造型，同样是需要马蒂亚斯•霍恩进行强迫性关注的一个焦点所在，最终，他选择以传统的样式作为根基，然后再做出一些微小、细致的变化，因为只有这样，才能得到恐怖迷们广泛的肯定……就这一方面，霍恩决定向著名的特效化妆师保罗•海伊特（Paul Hyett）寻求帮助，继而对僵尸的模样进行一些外延的发展，让他们拥有经典且明显的特征的同时，还提供了一些让人颇感意外的角色张力。这一次，海伊特需要完成的可以说是一份异常繁重的工作，因为他带领的化妆小组，需要为超过800名扮演僵尸的临时演员变装，完成历时4周的拍摄，还得注意一些相当微妙的小细节——由于《劫匪与僵尸》所讲述的故事发生在一天的时间里，所以这些僵尸的皮肉与血渍都是“新鲜”的，还没有发生大面积的腐烂。为了让这些僵尸能够带来更多的视觉冲击，海伊特给演员们戴上了一种非常特殊的隐形眼镜，他无疑是想借此机会挑战一下观众的承受底线，让“僵尸来袭”显得更加地恐怖且避无可避……然后，重担就被转交到了行为指导顾问崔斯坦•马希尔（Tristan Matthiea）的身上了，由他来负责教会这些临时演员应该如何正确的移动——马希尔甚至还专门制作了一张“僵尸行为指导”光盘，每天早上都会在片场播放一遍。 在詹姆斯•哈里斯看来，所有的僵尸电影都是永恒且不受时间限制的，里面关乎的永远是人物与背景环境，而不是僵尸本身，这部《劫匪与僵尸》自然也不例外……确实，马蒂亚斯•霍恩想要在影片里表述的不仅仅是这种代表着世界末日的超自然现象，更是一股无法阻止、不可战胜的强大势力，他在伦敦东区生活了近15个年头了，亲眼目睹了这里发生的一切潜移默化的改变——对于他来说，这本身就是一种相当戏剧化的情节展现。工业方面的过度发展，也连带着破坏了伦敦东区传统的邻里环境，这让霍恩倍感心烦意乱。于是，这里的僵尸就变成了一种象征和比喻，即现代化难以让人抗衡的无孔不入与大面积入侵，吞食着生活在这里的每一个人。 马蒂亚斯•霍恩所强调的新与旧形成了鲜明的对比的主题，在《劫匪与僵尸》中以一种持续不断的视觉想象力，处处彰显着伦敦东区这一特有的被新兴势力完全笼罩的老城区。这里有很多场景都将东区放在前景，而背景则全是令人目眩的高楼大厦，直接概括为新和旧之间的对抗与挣扎，由此所带来的威胁更是扑面而来……就像詹姆斯•哈里斯后来总结的那样，他表示：“我们在伦敦东区特别挑选了几处既关键又重要的地点，肯定会赋予大家一种不可否认且充满浪漫色彩的吸引力，特别是对于一部英国电影而言，这里所能提供的无疑是一个最为特别的故事背景。” 再加上影片的关注焦点还被安放在了一群被困在敬老院、需要靠养老金过活的白发苍苍的老人身上，也使得这一主题的特征更加地突出且明显，因为他们所代表的，就是传统的伦敦东区的价值所在。然后，作为他们的孙子辈，年轻的一代出现了，而他们也逐渐地觉悟到，保护这些理想又完美的传统，是一件多么重要的事……这帮年轻人之所以想要抢劫银行，其实是为了筹到足够多的钱，好能让濒临倒闭的敬老院继续开办下去——这块地很快就要被出售，建造全新且现代化的公寓楼。等到故事发展到最后，麦克奎尔家的祖孙联手破坏了这次僵尸的大举来袭，也预示着传统的价值观最终战胜了迅猛的现代化。事实上，在《劫匪与僵尸》中，僵尸只是一个背景或催化剂，这里真正讲述的是一个围绕着真心实意的伦敦佬展开的动人的故事。 早在《劫匪与僵尸》还只是一个电影剧本的时候，詹姆斯•莫兰就已经在里面创造出了一群结构异常紧密的伦敦佬形象，而他们一起在东区上演了一场末日求生存的大戏……正式进入选角阶段之前，莫兰与马蒂亚斯•霍恩就已经把他们最想合作的演员名字悉数写了下来，并以此为参考聚集了一个相当理想又完美的卡司阵容。