剧本创作始末

影片创作历时跨度长达二十余年，源头始于1938年蔡楚生在香港构思的《南海风云》。全面抗战初期，蔡楚生立足香港仔、长洲海岛实地走访渔民，搜集日寇欺压渔户、沿海百姓生存实况，耗时数月完成剧本初稿与分镜头脚本，原本计划依托新时代影业投入拍摄，受战事动荡、主创档期、资金变动、香港沦陷等多重变故影响，早年拍摄计划彻底搁置。新中国成立前夕，蔡楚生重返香港，取出早年受潮原稿，有感时代变迁决定大幅度改写剧本，依托作家陈残云熟悉岭南乡土与粤语创作的优势，邀约其联手修订文稿，还先后斟酌沈浮、王为一担任影片导演。1949年蔡楚生北上任职电影管理岗位，在繁重行政工作之余持续修订故事梗概，在北京邀约郑君里、陈白尘等业内专家召开剧本座谈会，反复打磨剧情框架，剧本修改工作断断续续搁置近十年。1958年底，蔡楚生抽身行政事务专程南下珠影，与王为一、陈残云汇合，正式将片名定为《南海潮》，三人集中研讨剧本细节，参照海丰、汕尾等地渔区实地采风素材增补情节，先后敲定壮丁抓捕、日寇屠渔、桃园祝寿、凤凰山作战等关键戏份，1959年4月全片分镜头剧本定稿，同期剧组启动外景勘选与前期筹备。[1][1]

实际摄制情况

进入实拍阶段后，因影片篇幅过长，经研讨决定拆分上下集，上集定名《南海潮》先行摄制，下集暂定名《天涯海角恩仇记》。1961年上半年，蔡楚生耗费八十天重新拆分原有剧情、补写下集全新戏份，陆续增写夫妻重逢、夜袭敌营、智除匪寇等桥段，创作时常沉浸剧情、为角色命运落泪，繁重的改稿与外景奔波不断损耗其身体健康，高血压、失眠等问题持续加重。[1][1]据王为一导演回忆：“他（蔡楚生）为工作需要，学会了画画，经常把他想象的意境或画面构图画出来使大家一目了然。一些旧社会特殊的道具、服装甚至一件小饰物，他都画出图样，便于工作人员去置办。他的工作态度是十分认真而细致的，真做到了一丝不苟。当一切设计工作完成之后，他就回北京忙他付局长的工作去了，但在我们进行拍摄过程中，他还经常把一些新的设想，或要改动的动作和对白，不嫌其烦地用航空信或加急电报告诉我们。拍完这部影片，他的信和电报就有一百多件。”[3][3]

导演艺术他见

副导演刘欣参演《南海潮》后撰写了创作心得。她选取了金喜与阿彩海滩相恋戏份，对比原始十六镜分镜头脚本与成片六十三镜的改动。蔡楚生立足旧时代渔村现实，依托水上人、岸上人受地主盘剥、不许通婚的时代背景，选取渔民补网、农户晒谷的日常劳动场景承载男女情愫，摒弃空洞抒情的俗套。全片设置八位配角，金水夫妇正面共情、猫仔天真起哄、渔民甲乙借歌谣传情、老廖因债务阻挠恋情，从正反侧多维度衬托主角情感，借南国海滨风物与本土民歌烘托心境。镜头由远景到特写循序渐进排布，四次定格二人含笑的戏眼、两次借老廖制造矛盾波折，用生活化镜头与含蓄蒙太奇隐藏导演技巧，遵循观众观赏习惯做到通俗易懂。她回忆，蔡楚生同志时常叮嘱：“电影技巧最好的导演，是把导演自己藏起来，让观众随着人物的行动，引进叙述的故事里，随之喜、怒、哀、乐，万不能使观众从故事里‘醒’过来，跳出来欣赏导演的技巧。”不耍，会藏，不使观众“醒”，需要更高的技巧。她认为，所谓“藏”是蔡楚生同志的民族化、大众化在创作工作中的具体体现，它符合中国民族欣賞习惯：首先要平易近人，层次分明；然后引人入胜，使人感兴会无穷，乐而忘我；最后才是收到启发和教育。[4][4]