导演阐述 电影《旱地忽律朱贵》作为大型高清系列电视电影《水浒人物谱》中的一部，在创作过程中既要考虑到艺术元素同时也兼顾了商业元素，那么它如何以独特的魅力吸引观众呢？下面重点从几方面阐述电影的制作过程。 一、关于影片中人物的塑造 看完剧本，我认为如何塑造朱贵这个形象是这部电影区别于其它《水浒人物谱》系列电影的关键所在。朱贵是梁山英雄里开酒店的，而且是黑酒店，如何表现他的手段老道，精于算计，对黑店机关的熟悉，对各色江湖人士的应承，都应该是朱贵特有的气质，同事他的绰号“忽律”是鳄鱼的意思，那言外之意朱贵无疑是一个“稳、准、狠”的家伙。 为了体现朱贵的这些特点，我仔细的研究了剧本，对剧本中一些场景的细致做了必要的处理，一些起、承、转、合的情节段落，也都做了别致的设计。朱贵强于头脑和手段，武功差了一些，所以他的能力必然体现在运筹帷幄方面。本剧的正反两个势力之间，我没有特意将男一号突出，反而特意的让男二、三两个演员的表现多一些，反面人物的处理也是如此，没有一个绝对的反一号，反面人物也是一个群体，但观众观看时总能轻易的觉察出朱贵的亮点，因为全剧都是围绕着朱贵的头脑做文章，他身边的刘唐和小七与他的稳重，智慧产生反差，他的对手何涛和两个虎匪接连中计也都反衬出朱贵的出色。 二、影片风格 影片的整体格调是欢快而戏剧性，幽默又不失严肃的。 从人物的结构看，里面除了梁山好汉，妓院的头牌芙蓉，还有小春香，乞丐七公，偷虎皮的小乞丐，贪财的知府，泼辣的知府夫人等等， 尤其坐山虎和卧地虎，两兄弟虽然凶狠，但在影片中观众总是不经意的为他们搞笑的话语捧腹。人物各异，对白幽默，让本剧的风格严肃而幽默。 三、关于造型和道具置景 造型整体上还是保持水浒人物谱系列电影一贯的风格，打造草根英雄的形象，绿林好汉的特质，外形粗犷，真实。你能看到的好汉，银屏之上一个特写下来，刘唐那就是胡子拉茬，披头散发，赤发魔鬼一般。这好汉的形象如此的贴近生活，是草莽英雄真实的再现。但是涉及到妓院里的头牌芙蓉的装束又显得别样的细致和奢华，两者既形成反差的视觉冲击，又是最真实的人物塑造，观众不会觉得风格不一。因为本身水浒就是一种侠义的精神的展示，武打电影是《水浒人物谱》系列追求的根本，英雄美人，相映成辉。置景道具方面也是本着这个原则制作，剧组的人物兵器的设计都是参考过历史同时期兵器调研的，为了出彩，又在可以发挥设计的地方做了特殊的设计。场景上来讲，本剧是在我们打造的水浒影视基地拍摄的，水浒影视基地里的建筑都是按照水浒原著中的介绍，真实再现建造出来的。 关于化妆： 人物性格各异，面貌自然各异，能不能在须眉发式上多做文章，特别是剧中梁山好汉的造型，头发、胡须的设计都是独具匠心的设计。 关于服装： 服装设计的价值是穿在人物身上以后才能显示出来，画的好看不足为凭，要穿上好看，要像人物自己的衣服，不是戏装谁都可以穿，要显示出人物的个性、爱好、地位、品质。关于质感真实在于服装是非常重要的，服装的质地往往决定人物的气质。这里讲的质，是在光线的照射下，人物行动中所表现出来的“质“。服装一定要协调与适应。服装的制作水平，也是我要求的标准之一，经得住镜头的特写与否，这全看制作的水准，要有几件经得住细拍、特写的服装。 关于道具： 我一向是很注重这一点的，一部作品能从道具看出文化性和历史性，不论陈设道具还是手持道具都是从剧情出发，从人物个性出发，不要堆砌，一件好道具，给人不能忘怀的印象，一件真实而有感染力的道具往往比得上一个场面的作用，铜、铁、石头、木，质感要明确。例如小七的武器，原著中并没有交待的特别详细，我们结合演员的武术功底给他设计了“分水峨眉刺”这个兵器，既让观众觉得小七是个打渔的出身用“刺”很符合身份，又同时设计了刺藏于袖口中能有突袭之效果。 四、关于表演 表演是本剧最为在意的环节，演员的表演有一个基本的出发点，这就是真实、自然、流畅。我对演员表演要求很严格，要求高，表演要求用很认真、很严肃的方式去诠释那些细腻的心理感受。对于一个微小的表演状态的不到位我都会精益求精的要求再拍多遍，直到满意为止。 五、影像处理 如何展示一个人物、一场场戏，必须使用大量运动镜头与活跃的场面调度，才能把人物内心节奏和事件表现的自然流畅。被表现的情节不断变动、视点也将随着不断变化。情节在进行中、人物的身份也在演变中，镜头就对着“戏”的不断深入发展而跟踪式的表现下去，往返、更迭、变化、此起彼伏，构成了旋风式的节奏。“停顿”的处理也非常关键。这种停顿是非常重要与宝贵的，一定是有特殊价值的，是镜头中的标点符号，将标志着这一段镜语的终结：句号、惊叹号、冒号、删节号……。场面调度的产生必须是以情节的变化为依据，一切的调度手段都是用于情节的渲染、抒发，镜头的运动与场面调度互为因果，形成一个表现的段落。 我们要达到全方位运动，推、拉、摇、移、升、降在拍摄中充分发挥，光的运用，爆光一定要足，要让观众看的清晰，人物衣服要亮，人物表情，行为动作要夸张，用色光要慎重，要用也只是在全景的总气氛上用，近、中景千万不要用，因为全剧的中景、近景70%将在运动中完成。拍摄中主体转换的运用，尤其是运动中的主客体镜头的设计，如何从客体转变成主体，而如何又有机地从主体转变成客体，这不仅仅靠剪接而是靠摄像照明的合作设计制造出来的，所有的镜头处理都是强调人和人之间的关系。
