导演阐述
《大片》的主题是以青春励志幽默剧来表现,以叙事风格为主,讲述的是草根也有大梦想,正如影片中的导演、厨师、摄像、小花,他们都有自己的梦想,而他们纵使在追梦的路上头破血流也始终在坚持着,这就是梦想的力量。梦想不分大小、不分阶层,只有有梦就足够值得尊重。因为梦想的路上,你永远不会独行。
在考虑到观众的观影眼光,至始至终都倾向于贴近生活,贴近情感,所以本人在制作电影《大片》的过程中,向身边的工作人员,演职人员,以及热爱电影的观影人请教,得到了很多意见反馈。才将这部受大众所青睐的喜剧大片呈现在观众的眼中。令本人没有想到的是,《大片》的喜剧类型赢得了很多观众青睐。在优质的观影时段,很多影院的上座率达70%以上,个别影院甚至达到100%。致使我在电影制作的道路上增加了信心。
电影《大片》内容特点幽默,煽情,励志。故事从开头4名励志青年为追逐拍摄电影的梦想过程,处处碰壁,被骗,见识到了形形色色的老板。到最后,遇到贵人支持,成功将电影梦想完成。也就是经常人们所说的不经历风雨怎能见彩虹的道理。
1、对摄影要求:
由于本片是喜剧题材电影,要特别注意对摄影与照明的要求,灯光具有营造气氛的作用,最重要是要顾及到演员面部光,切忌太暗或反差太强烈。对比是绝对需要的,演员与后景的光比一定要有,不能一样的亮,当然是以演员为主,后景为辅。
此次摄影由范琦老师担任,有不少镜头需要抓拍,所以要格外细致认真,注意到各个画面的衔接。注重好画面构图,要求色调鲜艳,务求唯美,拍出高质量的作品。尽量多用些特写及中景。制造有冲击力的镜头效果。
2、对演员要求:
本剧演员基本上都挑选的很好,其中包括吴孟达、于谦、刘芸、王宁、游本昌、董立范、句号等中国顶级喜剧演员,又融合了“戏中戏”的荒诞爆笑剧情,从开拍以来就备受关注。吴孟达为了呈现表演的真实性,拍摄过程中,吴孟达玩起了“倒立”。拍摄该场戏的时候,吴孟达担心剧组会特殊照顾,每一次倒立结束都会亲自通过监视器看视频回放,与导演组交流,只要有表演瑕疵,他会调整状态,然后坚决要求重来。
3、对美工、服装、化妆、道具的要求:
化妆与服装的设计都是为突出演员的形象而服务,最重要是符合每个角色的身份与性格。整个故事都是发生在都江堰的唯美风景里,所以每个演员都应是青春,富有朝气的形象,不管是年龄大的演员还是年纪轻的演员,都将自己的个性张显出来,所以化妆、服装在这方面一定要做很好。
美工与道具的设计是极重要的一环,我要求美工师在设计场景的调色时,尽量体现活泼鲜艳。同时配合好演员的性格。注意服饰的色调,令整个画面看起来色调统一,利用好都江堰的美景,拍出优美的画面感。另外道具的设计上,也体现出了别出心裁的构想。
4、对导演组的要求:
我要求导演组要协同一致,各个部门工作和要求一经确立就必须严格遵从。
拍摄之前,导演组与摄影先去实地经行考察,分析手头上分镜头本的操作可行性,决定机位,景别等。看看有没有可能根据实际情况制定出更好的拍摄方案。
总结:
作为本次拍片的编剧、导演,对我来说是一个难得的机会。《大片》的剧本结构完整,人物性格突出,剧情丰富生动,幽默程度达到了极致。在此之前一直还在犹豫,对我来说一个很大的挑战。但最终因社会各界的支持,使我取得了成功,我从中得到了不少的阅历。
吴孟达诠释“大片梦”:成功不会那么容易
为了呈现表演的真实性,拍摄过程中,吴孟达玩起了“倒立”。据相关人士透露,拍摄该场戏的时候,吴孟达担心剧组会特殊照顾,每一次倒立结束都会亲自通过监视器看视频回放,与导演交流,只要有表演瑕疵,他会调整状态,然后坚决要求重来。
作为金牌配角的吴孟达,在接受采访中表示,“我对《大片》里很多的桥段都有情感共鸣,每一个电影人都有一个大片梦。不过,成功不会来的那么容易。”
剧组送吴孟达“小金人”上演搞怪式致敬
电影《大片》的故事设定为“戏中戏”,从侧面为观众表现了娱乐圈的业态。吴孟达杀青的时候,克隆版山寨“奥斯卡小金人”惊现片场,剧组将搞怪进行到底。这个有点搞怪的奖杯,也代表了光影世界里年轻后辈对吴孟达的敬意。
开心麻花的喜剧新秀王宁在片场表示,“知道在《大片》里要跟达哥对戏,兴奋了很长时间。跟达哥对戏的时候很受启发,他是为喜剧而生的。举手投足之间自然流露着喜剧气质。他值得每一个热爱喜剧表演的人的学习。”
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