一、这是一部什么作品？从某种意义上来说，这是一部“具有中国特色”的电影，这部电影从一开始就并非是彻头彻尾面对“院线”，在是否能拿到电影市场去“营利”的问题上，始终是“模糊不定”的。以往大家面对这种作品时，都会习以为常地点着头说“知道了”，似乎一句“知道了”，就已经心照不宣地形成了某种应对拍摄的“既定模式”，形成了某种“套路”。我想说的是，“既定模式”不行，“套路”也不行。既然是一部作品，就要像对待作品一样，先搞清楚你究竟想要表现什么。这就是我开宗明义要强调的第一点。从剧本来看，这是一部有悬念，有动作，有中国戏曲元素的作品。我承认，在人物的设置上，那种你死我活，你来我往的悬念还不够饱满；在动作性的生杀与夺方面展开的还不如动作大片；在《古城会》这一戏曲元素的调用方面也确实缺少更多的创新，这一切都是先天的。作为导演，坦白地讲，我不太计较，我能想到的，仅仅是通过这次拍摄，风格化地回答或解决一个问题。即，这部戏的悬念是什么？ 二、《古城会》在剧情层面真正的悬念是什么？这部作品套用了中国戏曲名段《古城会》中刘关张三兄弟的人物关系，但是，刘关张三兄弟之间的“误会”与“忠义”在这部作品中被演绎了。发展成清未辛亥前夜，异姓结拜的三兄弟，为了各自不同的信念，从误会到爱恨情仇，直至生死与夺。这恐怕应该算作这部作品在剧情层面真正的悬念了。紧接着问题就来了：这部作品中的男主角，即三弟雷飞鹏是个“地下”人物，他不能在二哥侯孝天的面前轻易暴露自己的身份。总是随和多，冲撞少；无言多，反叛少；给人一种男主角“没戏”的感觉。这是人物设定的需要，我们无法改变，但是，我们可以通过进一步深入研究，来搞清楚超越剧情层面，潜藏在故事背后的更大悬念是什么？这是我要强调的第二点。 三、悬念究竟如何通过画面表现？雷飞鹏这个人物的设计上，有三个不利因素： ——跟主要对手候孝天之间不能正面冲突。侯孝天在明处，他在暗处，侯孝天咄咄逼人，他不卑不亢，俩人之间你来我往少。 ——与女主角秋鸿之间关系不明了，出于保护自己和保护秋鸿的两重目的，有的话只能点到为止，不免的些不温不火之嫌。 ——与夫人之间有猜疑，有误解，但迫于“保密”的需要，二人之间又很少沟通，于是，显得过于纠结，甚至有些矫情。看来，面对这三条不利因素，雷飞鹏的扮演者在如何完成“男主角”的塑造上的确要下一番功夫。但是，大凡内心动作多的作品，真正要下功夫的，不是演员的“表演”，也不是如何启发他“拼命演”，因为演来演去终归是“演”，既然是“演”，就要演得不留任何痕迹。为了不留痕迹，于是，不卑不亢少言寡语（针对侯孝天），不温不火点到为止（针对秋鸿），很少沟通有些纠结（针对夫人）的男主角雷飞鹏出现了……这样的男主角好看吗，观众能接受吗？能不能让处在“三个不利因素”中的雷飞鹏成为被关注的中心，关键是如何解决好他自始至终身处危机的“心理悬念”，同时，要跟摄影搞清楚，如何通过画面组接来完成这种“心理悬念”的搭建和营造，引导观众跟随着男主角的被动处境，去一步步接近高潮。 四、在开拍前需要解决的几个问题。 1、有人认为只要雷飞鹏把任务完成了就是解决了悬念。这个结论是剧本所提供的，也是剧终之前水到渠成会解决的，这不是悬念。特别是现代观众的欣赏水平，早就足以知道结局会怎么样了，观众不期待的构不成悬念。 2、究竟是侯孝天死还是雷飞鹏死。这个问题和上面的问题一样，也没有悬念，因为雷飞鹏一死就没戏了。但是，剧本中的的确确有相当一段，雷飞鹏“死”了。这个安排充其量是为了讲故事的需要，千万不能当成悬念来完成。因为，没人相信的事构不成悬念。 3、能否通过摄影在里面增加一点暗藏杀机的感觉。例如雷飞鹏被怀疑或身处危险的感觉，这个悬念要远远大于完成任务。我的回答是，当然能。但是，任何从外部入手的悬念充其量仅仅是一种讲述方式而已，重要的是刻画人物，只有人物自身的危机在种种矛盾漩涡之中变得越来越实在的时候，真正的悬念才能出现。因为，没有人物外在危机依然构不成悬念。因此，在《古城会》这部作品中，我们要做的悬念最好是简单明了，人物关系鲜明，让每个观众都能看懂的悬念，这种悬念不可能从外部入手，而必须是紧紧依靠对人物内心的刻画，最好是人物的个性所致，本身存在危机所造成的悬念。这种悬念也许来自雷飞鹏念及当年与侯孝天的结盟而犹豫不决，也许来自对秋鸿这个局外人的深明大义而犹豫不决，也许来自对夫人深深的爱而犹豫不决，同时，在众多犹豫不决之中，又能始终不忘历史的重任，不忘时代召唤而勇于牺牲……这一系列的犹豫不决和勇于献身，才是清未仁人志士的高风亮节，他们内心的追求与理想能不能促使他们完成历史使命，才是我们所期待的真正“悬念”。因此，我们要把以往“视听盛宴”的电影概念解放出来，使影片“真正的悬念”从头保留到尾。为了实现“主义”，让雷飞鹏们在种种困境中始终保持，并不断的增强信念。同时，又要做到有节奏的变化，使全片松弛有度。 五、在拍摄过程之中要解决的几个问题通过我们的处理，令观众产生更大的兴趣。例如：设计一些“可爱”的小猫腻，“勾引”着观众或“蒙”观众。千万别自作聪明，尽可能使用一些单纯的视听语言和动作手段，尽可能直观，而且高档一些的手段。不用太过拘泥，更不能自我陶醉。其实观众是很好合作的，他知道你在骗他，但他并不跟你计较，只不过关心你的手段高低，别太让他失望就行。影片越直接越富有娱乐性。现在的视听语言越来越复杂，营造影片紧张感和疑惑感的手法越来越丰富，都围绕着观众的兴奋点，千方百计使得影片更具吸引力。要知道，这一切都是必须的，只要有足够的经费，这一切都是起码的标准，但是，如果你在叙事和渲染之间把握不好，要么花里胡哨，要么深沉晦涩，正所谓“有心栽花花不放”，一部影片下来，观众感到很深刻，但不知道你要说什么，这可就麻烦了。要靠演员的肢体表演，发挥演员自身的魅力，要给他们充足的空间使其尽情发挥。要考虑如何通过镜头语言表达影片的内涵。要在台词里面挖掘出角色自身的魅力。这些都对，都很重要，但是，我们东要西要，想要的东西太多了，往往什么也得不到。《古城会》要有“真正的悬念”，即一代仁人志士在腥风血雨中如何完成护送炸弹专家的任务。《古城会》同样需要“真正的手法”，即举重若轻，不刻意，不做作，不矫情，以娱乐精神带动流畅叙事，以一气呵成的手法带动精雕细刻，给观众呈现出一个“好看的作品”来。