虚实与共

在3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》（同步套拍2D版）的筹备与创作中，导演滕俊杰面临着一个核心命题：如何协调以虚拟表演为主的京剧艺术与以写实表现为主的电影语言。他明确指出：“一味的‘虚’，会让非戏迷观众甚至外国观众难以理解；一味的‘实’，则会剥离京剧的想象与韵味，背离其艺术核心。” 这一困境的破局之思，源自滕俊杰在首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》中的探索。他将“京剧为本，电影为用，该虚必虚，该实才实，虚实与共，视听再造”定为创作宗旨，力求在传统与现代、写意与写实间找到平衡。[1][1]

为实现戏曲虚拟性与电影表现力的融合，剧组在演员调度、场景搭建、多媒体运用及天幕设计等方面大胆突破：既坚守京剧程式化表演的精髓，原汁原味呈现麒派艺术的独特魅力；又借助电影的空间优势，让电闪雷鸣的背景、手中的酒杯道具、将士出枪的动作等细节得到更细腻的还原与丰富。正如滕俊杰所言：“我们要做的，是让京剧和电影有一次突破性的融合，打破空间束缚，为传统艺术注入新的视听生命力。”[2][2]

角色塑造

在戏曲电影《萧何月下追韩信》中，上海京剧院麒派老生陈少云饰演的萧何是核心角色，亦是推动剧情的关键。影片的创作重心，在于通过捕捉其刚健苍劲、抑扬顿挫的唱腔念白，以及洒脱自如、绝活频出的身段表演，精准刻画出萧何可亲可敬的形象，与他对人才那份炽热而迫切的渴求。为深化这一人物弧光，镜头聚焦于萧何一系列看似“失序”的举动：伯乐拜跪相迎、三次冒死保荐、月下星夜追赶、不顾饥渴奔波、再跪诚意相邀、甚至辞官以死相逼。在充分的情节铺垫下，这些行为不仅变得合情合理，更有力展现出一位真正的伯乐，在贤才遭弃、临危出走之际，以家国与人才为重的豁达胸襟与赤诚性情。 当萧何立于明月清辉的崇山峻岭间，唱出经典唱段“三生有幸”时，恰是人、情、心的极致交融——这是他不辞辛劳、戴月追赶后，委屈、欣慰、期待、盼归等复杂情感的集中爆发。镜头在此处着重呈现麒派表演的标志性元素：耸肩的急切、抖袖的决绝、踢袍的洒脱、吹髯口的激昂、“吊毛”（向前腾空翻后背部着地）的刚烈。在“山重水复”的绝境与“柳暗花明”的重生之间，陈少云塑造的正直中透着幽默的萧何形象深入人心，也让观众得以沉浸式领略麒派艺术的神韵与绝活。[1][1]

拍摄挑战

导演滕俊杰盼以电影之力助国粹走进年轻观众。“痛点即创新点”，滕俊杰深知年轻人对京剧“敬而远之”。调研显示，简单移植舞台京剧难吸引观众，而3D实拍等新形式能勾起兴趣。虽经费有限，他仍坚持3D前期实拍——摒弃后期分层制作，用笨重双镜头摄影机捕捉丰富层次，调整演员与镜头的互动感、灯光及背景层次，力求突破。滕俊杰坚守“京剧为本，电影为用”：保留京剧核心精髓，以电影节奏精简冗余，平衡虚实，盼以创新让年轻人感受京剧魅力。[4][4]