创作构思
导演娜丁・拉巴基为影片命名《迦百农》，取其法文和英文中“混乱”之意，精准映射黎巴嫩底层社会的失序状态。[1][1]整个创作历时超5 年，仅前期调研就耗时 3 年，团队深入贫困群体挖掘真实故事。拉巴基曾经在采访中透露，自己希望通过影像来表达自己的“愤怒”，为所有没有获得基本权利保障与爱的人们发声。[2][2]“我希望用我的职业作为武器，在城市阴暗的角落里投下一束聚光灯，渗透到那些贫困且法逃脱的命运的人的日常生活中，希望能够真切的帮助到这些孩子的生活，通过电影帮助人们意识到这种情况，才能真正做出改变。”[3][3]
选角过程
2016年，《何以为家》的选角导演看到小赞恩时，他正穿梭于贝鲁特（黎巴嫩首都）贫民区的街道送货。身为居住在贝鲁特数千名叙利亚难民之一，12岁的赞恩在四年前跟随家人来到黎巴嫩，在家中四个孩子中排行老二，靠乞讨和偷窃为生，没有接受任何教育，不会写自己的名字。选角导演在小赞恩身上感受到导演娜丁・拉巴基想要的气质——一种詹姆斯·迪恩式的激情。“他就是魔法。” 娜丁・拉巴基说：“他的眼睛里有东西。我知道在第二个问题之后，我找到了我的演员。”“从我看到赞恩的那一刻起，我就觉得有比我们更重要的东西在推动我们拍这部电影。好像我命中注定要见到他似的。当我看到他时，我想，‘这个孩子不可能只有这样的命运。对于一个如此聪明、如此有潜力的孩子来说，在贫民窟里拥有这样的未来是不可能的。”[4][4]
角色塑造
赞恩的表演之所以震撼人心，源于角色与他自身经历的高度重叠。他在片中演绎妹妹被父母贩卖的情节时，曾向导演透露自己身边就有类似遭遇的女孩，这种切肤之痛让表演无需刻意雕琢。拉巴基摒弃传统剧本模式，通过口头指导引导不识字的赞恩自然流露情绪，他能精准领会“要难过就难过，要快乐就快乐”的指令。这种将个人生命体验注入角色的塑造方式，让赞恩的表演既展现出生活所迫的早熟，又保留着孩童的天真，其眼神中传递的委屈、愤怒与无助，成为影片直击人心的情感利器，也让观众深刻感受到黎巴嫩儿童的生存困境。[2][2]
何为“批片”？所谓批片，也即是“批量买断的海外影片”，影片在国内票房收益如何，与国外发行方没有任何关系。某种意义上来讲，2019年应当算是批片的“大年”，仅仅过去了一半，批片的收入就与2018年整年的...
法庭上，十二岁的男孩赞恩向法官状告他的亲生父母，原因是，他们给了他生命。周黎明作客《今日影评》，带你详解分析这部令无数观众为之落泪的《何以为家》。
