在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。
影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。
影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。[1][1]慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。
徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。
《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。[1][1]影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。
《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
