GRANDMA'S HOME
这是一部由情怀的电影。剧本创作讲述内容：快速发展的城市化建设大背景下，对童年成长环境的怀念。本片以童年女孩“珍”作为主视角，因为特殊的原因，不得不离开繁华的大都市，一路，走向一个几乎是原始状态的小山村。珍的生活离不开网络，但是在偏远的山区，信号是极差的。在她四处寻找信号的时候，无意中接触到农村的小孩子。农村小孩子玩着各种玩具，有滚铁环，跳皮筋，砸沙包等等，她被他们欢乐的情绪感染了。在一个木讷的小男孩的带领下，开始了平生第一次抓鱼。就这样，渐渐的，她融入了农村的生活，开始热爱周边本来很反感的东西。她本真的善良和她名字同音不同字的土狗。在土狗有难的时候，她出手救助了它。最后，父亲带她进城。敏锐的狗意识到面包车可能会出危险，翻山越岭追着，最终，面包车刹车失灵，狗展开救助。 万物皆备于心——南宋 陆九渊！这部电影以潜移默化的方式，生动的阐述了这句话的哲学思想。 该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头 （剧中有多处需要用到） 2.长镜头 镜头如实的记录故事的发展，不要弄虚作假的特效，认为的煽情等等。 3.特写镜头 为了突出部分细节的紧张程度，要多用蒙太奇剪辑节奏。 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要有后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。 服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。 化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。 音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。 表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。 拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。原始状态的山村风光尽显，雨后空气湿漉漉的大山林，葱茏的草木，清澈见底的山川小溪，为了寻找合适的拍摄地，摄制组奔走了全国各个自然村落。最终为大家带来了一个不受工业文明侵染的自然村落美景。 人和狗狗的情谊，片中狗狗的元素和镜头很多，人宠和谐的理念将会成为本片的一大亮点。区别于城里养宠物的依附感，农村的主人和狗狗更多的时候是相互依赖相互帮助，甚至可以一同玩耍。担任本片狗狗前期更是艰苦训练，掌握了一系列拍摄所需的实用技能。 回忆里的乡间童趣， 影片中大人在上游洗衣，小孩儿们挽起裤脚在小河边抓鱼，这样的情景如今很难再见到了。片中生活在乡村在孩子们，不打游戏也不玩手机，。闲暇时光便在田间嬉戏，晚上带着手电去山里抓蝉蛹，尽享乡间童趣。 非专业演员拍出的质朴感，区别于很多电影的众星云集，片中很多群戏都是当地村民本色出演。 细节足够感人，虽然没有什么惊天动地的情节，但整部影片像涓涓细流的散文诗，人物关系简单，真情就在一点一滴中自然流露出来。 一老一小演技了得，一个是饱经风霜一辈子生活在村子里的孤寡老人，一个是不谙世事，俏皮时髦，生活在大城市的小公主，影片中用了大量笔墨讲述老人和小孩相互产生感情的过程以及一些有趣的琐事。 温暖但不煽情，每一处真情流露都是以及催泪弹，影片带给人们更多的是关于流失亲情的反思和眷恋，亲情包含太多东西，所以它总有残缺，但它依然是最温暖最无私的爱，有多少人已经忘记奶奶长啥样了？ 崭新的创意，文化的担当。本片作为陆氏传媒拍摄《国学映画》系列专题片启动的第一部电影，导演特意请了曲阜师范大学教授、中国孔子文化传播促进会副会长、中国新版《弟子规》的创作者骆承烈作为本片的总顾问。
