故事原型

关于创作过程中的点滴沉淀，松太加导演在映后交流中谈到关于这部电影的起源，也是本片唯一的原型——“阿达拉姆”，同时也向观众介绍了影片的创作背景和中国西藏地区传统文化。[1][1]剧本缘起于松太加导演老家的一个真实故事。中国西藏地区每年春节的时候都有一个村子会演《格萨尔王》，演出分为上下两部分，第一天晚上演一部分，第二天再演另一部分。因为是小县城的剧院，第一天看的人特别多，到第二天就没有多少人了，这就导致了观众印象里拉姆没有完全从地狱救赎出来，这在藏区的世界观里是忌讳之事。村子里面很多人都戏称那个女演员还在地狱，没有超度完，导致女演员的外号也被叫做了阿达拉姆。女演员在心灵上把自己框住了，老是自我怀疑，所以才有了这样一个女人的故事。并且，松太加导演分享道，“在西藏地区领结婚证这件事并没有那么严格，因为没有网络，重婚的概率就特别高。有时还会有些特别搞笑的事儿，比如临近死亡的时候，两口子发现一辈子都没有拿结婚证。”[2][2]

选角花絮

松太加导演对小孩演员的选角和调度非常在行，每次跟小孩讲戏的时候都会跪着讲，导演认为缩小彼此的高度差算是对小演员的一种尊重。 [2][2]

创作心得

为了呈现自然的节奏和氛围，松太加导演尝试了每个场景只用一个镜头表现。全片共计110个镜头，尽管数量不多，但每个镜头的人物调度却非常复杂。[4][4]松太加的作品中没有特别多奇观化的动作场面，以及非常激烈的戏剧冲突，但是却非常打动人。对此，松太加导演回应道，“我觉得最重要的还是角色，这个是从你心里面长出来的东西，你对他是有情感的，虽然他是你在脑子里构思的一个虚拟的东西，但是你会随着他的痛苦而感到痛苦，这种情感是非常自然流露而出的。”此外，导演也分享了自己对近几年来年轻人创作普遍存在的问题的观察，他认为艺术片当中的隐喻过多，往往在人物没有成型之前，概念就已经出来了，但没有了人物，就没有了能打动人的东西。对此，导演曾言：“隐喻点到为止就好，太多了未必是一件好事，高手的隐喻是没有痕迹的。刻意的用隐喻来包装一部电影，我认为是有点自恋式的表达。我觉得这是年轻人需要警惕的。我们说如果玩概念艺术的话，这个没有问题，但是作为一部电影来说，隐喻是人物在活起来之后被慢慢填上去的，它像一个装饰品。当导演需要解释一部作品时，是一件灾难级的事情，我们需要通过影像来产生共鸣。”[2][2]