摄影

“不是每个人都会跟街舞这事磕一辈子，但是我们能把自己的青春放在舞蹈里面，能淌这么一回，我觉得挺得劲儿的，挺热烈的！”电影里丁雷的这句台词，同样是黄渤的真实人生感悟。被观众誉为“青岛舞王”的黄渤，年轻时曾经做过七年舞蹈教练。97年出生的王一博街舞水准，也是被诸多专业舞者盖章认证。“双bo”组合的舞蹈能力，为影片呈现的真实感加分不少。为了更好地捕捉到街舞动作的同时，尽可能减少对演员的干扰，剧组使用了一款体积相对较小的全画幅摄影机LFmini。众所周知，《热烈》中涉及的街舞有很多种类。摄影师需要根据不同风格的舞种来调整摄影机距离及焦段，为观众呈现不一样的距离感。片中，王一博饰演的街舞男孩陈烁是一个跳breaking（霹雳舞）的舞者，这类舞蹈大多数是在地板上进行。这个舞种中，除了头转之外，还有王一博总决赛表演的肘抛和单肘连抛等经典动作。剧组拍摄肘抛、砸背等动作时，摄影师想要观众通过画面能够感受到舞者骨骼与地面撞击的力度感。这个时候，就需要摄影机最大限度贴近表演者。“电影是关于人物的，是关于故事的，所以我们最重要的是通过这个舞蹈本身看到这个人物的性格。”摄影指导钱添添坦言此片中舞蹈是人物性格的延长线。比如，凯文的嚣张跋扈，陈烁开始的胆怯等。这些性格特征都可以通过舞蹈动作的力度与幅度来体现。近距离的手持拍摄，能够让动作更有张力。

拍摄现场，舞者每一次跳舞的状态都难以复制的。如何记录下他们的最好状态，成为摆在摄影组面前的一道难题。钱添添直言跳舞是持续的情绪输出，足够的连贯性才能表现理想的肢体张力。有时候这种张力一闪而过，留给摄影师的反映时间并不充裕。为了更好的画面效果，摄影师会在开拍前和舞者提前沟通拍摄的最佳角度等事项，也会跟着演员们一起排练舞蹈，熟悉每段动作的节奏快慢。这是一个双向交流，互相学习的过程。“他自己一直在把自己的想法添补到Breaking老师的编排之中。”在合作过程中，钱添添能够感受到王一博是一位非常专业的舞者。对于钱添添而言，这部电影的拍摄过程也成了人生中无法超越、无法复制的体验。

除了精彩的舞蹈动作之外，《热烈》中不少文戏也让观众印象深刻。为了更好地服务于故事发展，电影文戏拍摄使用了与舞戏不一样的镜头。“因为这个系列的镜头和正常的镜头不太一样，它会有一些拉伸、变形，它会给现实生活带来一种没有那么逼真的感觉。”据摄影指导钟锐介绍，该片文戏拍摄使用的是变形宽银幕镜头。这是上世纪四五十年代诞生的一种镜头，可以让银幕看起来更宽，一般用来表现广阔的地貌。这个镜头会让画面具有年代感，与真实世界产生一定的抽离。宽银幕镜头下的故事发生地杭州，更像是一座童话城市。钟锐希望通过这种画面把这座城市里所蕴含的普通人的拼搏奋斗精神给提取出来。片中遇到文戏与舞戏交叉的拍摄场景时，则会使用两种不同镜头进行混合拍摄。光线设计上，文戏部分相对克制，主要以冷暖光来营造画面氛围。舞戏则做了很多高饱和度的色光处理。比如，陈烁家腊味馆一楼是正常的营业区域，剧组做了很多人们在日常视觉经验里能够看见的冷色调日光灯。而在二楼陈烁的生活区则以暖光为主。[1][1]

配乐

《热烈》已经是作曲家彭飞第四次与导演大鹏合作，两人之间的默契和信任不言而喻。但相较之前几部作品，街舞这个特殊的题材注定了它对配乐的强需求性。如何让舞蹈、舞台与导演想要讲述的人物关系、剧情故事更加自然的达到平衡，成了彭飞首要思考的问题。“电影就像一桌菜，”彭飞比喻道，“街舞音乐起码是‘油爆鳝鱼’的（重口味）程度，那么其他的时间，我就要做点‘清炒蒜苗’来调节桌上的口味。”《热烈》前半程的陈烁，内心始终压抑着追寻梦想的执念，“这个时候是心静的音乐，要有一种梦想感、轻巧感，甚至是梦幻感。”比如陈烁第一次走进排练场的时刻，彭飞在这个片段中看到了他对心心念念的街舞无限接近的一种憧憬。“整部电影，我的音乐是在王一博的视角，这是我最初就跟导演沟通过的。”彭飞解释了配乐高度匹配陈烁的理由，“我们写一部大片，配乐常常是上帝视角，但这种励志的电影，更需要表现的是主人公的心境，他如何看待世界，以及内心的恐惧、挣扎等等。”彭飞提到了《热烈》的结尾，“惊叹号”最终收获的这场艰难的胜利，在全场欢呼的极致情绪中，配合的音乐听起来却有一丝悲伤。“因为陈烁得到的不仅仅是最后的胜利，他中途还历经了各种挫折困难，此刻的情绪应该是非常复杂的。”[2][2]