创作灵感来源

在《南京照相馆》里，照片作为核心叙事载体，其意义早已超越物理层面，成为历史真相的见证者。谈及为何将故事设定在照相馆这一特定空间，编剧张珂坦言，创作灵感源于海量史料的积累与碰撞。他介绍道：“我与申奥导演、编剧许渌洋及制片人组成四人创作小组，通过微信群每日共享资料，累计阅读近千万字文献、上万张历史图片，观看了中、英、日文等多语种纪录片，还研读了大量专业书籍与亲历者口述史。”在浩如烟海的资料中，一本收录侵华日军暴行照片的画册成为关键启发——画册里的每一张照片都盖着“不许可”的印章。这些被刻意掩盖的罪证影像，让创作团队决心围绕“罪证影像”构建故事，而照相馆作为能留存影像的空间，自然成了承载历史记忆的最佳载体。[1][1]

还原历史

在拍摄前，主创团队到侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、南京城墙博物馆等地调研，查阅历史照片、书籍文献和纪录片等大量资料，并着重参考了华东照相馆、秦淮照相馆等原型故事。申奥表示：“我们尽可能做到尊重历史、还原历史，呈现当时当地真实发生的事件，让故事更具力度和厚度。”[2][2]

关于“大好河山”

“大好河山，寸土不让”是影片中的经典片段，对于这一片段的创作灵感，导演申奥曾这样介绍：他在拍摄上一部有境外取景的电影后，返程搭乘航班时，注意到一位同行的朋友始终凝视着窗外。出于好奇，他上前询问，朋友回答说：“我在看祖国的大好河山。” 当时，申奥顺着朋友的目光俯瞰舷窗外的景致，内心深受触动，也由衷感叹，祖国的风景正是那份深深扎根在每个人心中的 “大好河山”。[3][3]

创作意义

导演申奥表示，每一场战争背后其实都存在着另一场文化战与舆论战，这场战争从未停歇，它既可能是和平时代的战争，也可能是战争时代背后那场不见刀光剑影的较量。无论处于哪个时代，他都希望观众能从《南京照相馆》中获得启示，了解历史真相。申奥导演还提到，许多经历过这段历史的老一辈正不断离世，他们这一代人或许将失去口口相传的历史讲述。因此，他希望照片和电影能够承担起传播真相与历史的功能，同时增强人们的危机意识和民族凝聚力。[4][4]

人物设定

影片以群像叙事的手法，将镜头投向南京城的一群普通人，记录他们在侵略者铁蹄下由求生本能走向自觉抗争的完整觉醒。这群角色来自五湖四海：既有高叶、王骁等江苏籍演员，也有来自其他省份的表演者加盟，他们用不同的方言口音还原出当年南京“海纳百川、兼容并包”的城市气质。正如导演申奥所言，他们同样来自各行各业：刘昊然饰演的邮差苏柳昌，宛若今日穿梭街巷的快递小哥；林毓秀则是一位渴望更大舞台的演员。申奥相信，这样的人物设定能让观众迅速产生代入感。[5][5]

演员理解

正如刘昊然在采访中所说，人在极端环境下首先想到的是活命；然而当目睹民族与祖国遭受浩劫，血脉中的某种信念便被唤醒——比生存更重要的，是把记录真相的胶片送出去。他认为，这是中国人骨血里最深沉的东西。《南京照相馆》里的这群小人物，正是以这样朴素的方式，在历史的至暗时刻守护着真相与尊严。[2][2]