筹备

影片涉及宏大的潮汕华侨历史，超出了主创的直接经验。为此，团队在创作之前已在东南亚、欧美等地累计走访了近300个华人家庭。剧本完成后，又展开了约半年的田野调查，根据剧本所需细节再次前往海外核实。从百年前一张电影票的价格，到三轮车从业牌照规则，再到海外华人教育的艰难起步，团队一一溯源。蓝鸿春表示：“我们的原则是不杜撰历史，不虚构生活，不曲解情怀。让每个镜头、每段情节都扎根生活，源于真实的人生。”[1][1]片中泰国现代的场景是实景拍摄，过去的场景在揭阳搭景拍摄，再加上后期合成。为此，编剧郑萱轩甚至编了一本12万字的《暹罗生活指南》，从历史背景到当地的建筑、服饰，都调研得清清楚楚。[2][2]

演员

影片在选角上大胆启用全素人班底，所有主演基本都没有专业表演背景。饰演木生的王彦桐，蓝鸿春起初觉得他长得太秀气，不像“很猛、很有男子气概”的木生。小伙子不死心，又是健身，又是跑来剧组打杂，天天搬东西，晒得黝黑。有一天，蓝鸿春和郑萱轩突然同时觉得，这人怎么这么像三轮车夫了？一拍定妆照，就是木生本人了。[2][2]据统计，片中多名演员是导演与主创团队从短视频平台发掘出来的：饰演少女谢南枝的李思潼本是一名大二学生，她经常在抖音平台分享学习和生活日常，干净质朴的潮汕女孩气质，被导演蓝鸿春一眼看中；老年叶淑柔的饰演者吴少卿，则因经常在其孙子的抖音账号中出镜，具备丰富的镜头表现力，成功引起了剧组的注意。另外，在电影中出演的一些演员，都在短视频平台拥有不少粉丝，出演《给阿嬷的情书》，无疑会助推他们走上一条多元发展的道路。[4][4]

风格

导演蓝鸿春说：“片子本身就是一个关于人生、关于岁月悠长的故事，它更像散文诗。所以在处理上，更倾向于往岁月悠长的感觉去拍，每一个桥段、每一个镜头设计，都有我自己的节奏——慢流动，余味悠长，多一些留白。 这也和我个人的风格有关，我习惯用比较慢的笔法，像我之前的电影《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，也是这种生活慢慢流动、情感慢慢呈现的风格。这种方式更适合我，也更适合这个故事”[5][5]互联网时代，大数据精准描摹观众喜好，算法推荐遵循“爆款公式”，流水线产品层出不穷。观众渴望着真正“手搓”、充盈“活人感”的诚意之作。这部电影跳出强冲突、快节奏的叙事套路，“文火慢炖”、娓娓道来。正是这种还原日常、浸润烟火的讲述，让作品有了走向更广阔市场的底气。[6][6]

旋律

配乐师吴泽华作为从小在汕头南澳岛长大的“离家之人”，他在反复观看电影画面时产生了强烈的共情：“我不是在猜人物是什么样的感觉，而是在回忆这是一种什么样的感觉。这种共情是任何技术都没有办法替代的。所以这一次，我也是在为自己写一封很长的，没有寄出去的家书。”阿嬷的主题刻意营造出舒缓的留白，用音乐中的呼吸空隙去描绘她生命中那些“什么也没有发生的时刻”，反而让等待与孤独更加清晰；木生的主题则被戏称为“木生倒霉曲”，没有用沉重的悲调渲染苦楚，而是用短小的宿命动机，戏谑又无奈地道出好人被命运一再捉弄的辛酸。而对于片中的精神象征“南枝先生”，他采用了钢琴与木管这类纯净的音色来诠释那份从苦难中淬炼出的情谊与传承。在音乐的整体美学上，他与导演蓝鸿春达成了共识：先用通用的旋律语言打动观众，待到情感酝酿至浓处，“在关键的时刻再出现这种潮汕特色的音色，就会像一道突然照进来的光，它不仅会让人觉得不陌生，而且是让人觉得这个故事就是发生在一个特别的地方。”[7][7]