创作灵感

《剪刀手爱德华》的故事灵感来自蒂姆·波顿十几岁时画的一幅画。这幅画描绘了一个瘦削、严肃的男人，他的手指是又长又锋利的刀片。"因为我从小就喜欢画画，所以经常会有一些画面出现，它们会一直留在你的脑海中，你会一直画下去。这是我不久前勾勒的一个人物，"[1][1]他说。他认为这个角色代表了他十几岁时的样子，而这部电影也代表了他成长的大部分时光。他把在郊区长大的经历比作一部《弗兰肯斯坦》，而郊区人则扮演愤怒的村民。波顿还表示，他经常独来独往，难以维系友谊。“我感觉人们出于某种原因，有一种想让我一个人呆着的冲动，我也不知道到底是为什么。”在《甲壳虫汁》前期制作时，波顿就让卡罗琳·汤普森去写剪刀手爱德华这个电影的剧本。此前汤姆森一个关于流产胎儿的小说打动了波顿，他认为这和爱德华的心理状态，有异曲同工之处。原剧本类型为歌舞，因预算限制改为纯叙事，但丹尼·叶夫曼的配乐仍保留歌剧式圣咏，冰舞场景的《Ice Dance》更成经典。[2][2]

奇幻造景

《剪刀手爱德华》情节并没有特别的创新，依然是美女与野兽的童话路线，依然是“异类比常人更具人性”的主题，但蒂姆·波顿孩童般的想象力赋予本片独树一帜的视觉风格。比如爱德华所住的古堡，远看是阴森的黑白色调，走到里面才发现郁郁葱葱，竟是另一片天地。与之形成对比的是小镇上蜡笔画一样的居民别墅，，那些千奇百怪的发型，一派童趣的园艺，透着圣洁的冰雕，都帮助本片营造出一个远离尘嚣的神奇世界。电影最初计划在故乡伯班克取景，但因城市风貌变迁，最终转战佛罗里达州卢茨搭建童话小镇。影片最主要的视点是来自爱德华的眼睛，这也是为什么这个社区看起来如此 “奇幻”：房屋外墙被刷成糖果色，营造虚假的温馨感；片中爱德华的园艺雕塑，实由园艺师耗时半年种植真树再修建，而非特效；古堡内部则手工搭建，以冷金属色调呼应爱德华的孤独。[3][3]

角色诠释

据悉，汤姆·克鲁斯和小罗伯特·唐尼都曾作为剪刀手爱德华这个角色的人选，但因档期冲突放弃；约翰尼·德普当时以“叛逆青年”形象著称，蒂姆·波顿却从他眼中捕捉到“纯净的孤独感”，力排众议启用他。德普为贴近机器人形象，减重22斤，每天花费2小时佩戴硅胶面罩与戏服。他的剪刀手道具重达15磅，由金属与玻璃纤维制成，德普需绑缚皮带固定，导致手臂长期淤青。最艰难的是高温下的拍摄：佛罗里达夏季气温超35℃，一场爱德华逃回古堡的戏中，德普因缺氧昏倒，抢救后坚持完成镜头。[2][2]爱德华这个台词只有169个单词的角色为约翰尼·德普找到了明确的形象定位——苍白、诡异、与他人格格不入，后来的角色如《浓情巧克力》的吉卜赛流浪者，《加勒比海盗》中的海盗，多多少少都有上述特征。更令人动容的是老戏骨文森特·普莱斯的生前最后一部电影，他不仅是波顿的童年偶像，更是启发他哥特美学的精神导师。[5][5]