每一个人都应该得到第二次机会 《幸福的黄手帕》的内容根基来自于著名的记者兼作家皮特·哈梅尔（Pete Hamill）创作的一个短篇故事……根据影片的导演乌丹然·普拉萨（Udayan Prasad）的说法，就是他们共同为其提炼出了两个非常重要的元素，使得它成为一个令人无法抗拒的电影可能性——先是找来编剧艾琳·狄南（Erin Dignam）进行改编剧本的创作，然后又说服了在纪录片领域非常具有传奇色彩、曾3次获得奥斯卡的制片人亚瑟·科恩（Arthur Cohn）加盟，他所经手的电影作品还包括《费尼兹花园》（Il Giardino dei Finzi-Contini）、《高歌胜利》（Black and White in Colour）、《中央车站》（Central Station）和《放牛班的春天》（Les Choristes）。      威廉·赫特（William Hurt）在影片中饰演的是坐过牢的布雷特·汉森——在此之前，他曾分别因《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）和《暴力史》（A History of Violence）获得奥斯卡影帝以及最佳男配角的殊荣，赫特说：“我这一生拍过的电影可以说是数不胜数，但我从没有机会与像亚瑟·科恩这样的制片人合作过。打从影片正式开拍，他就成了所有人中最勤快的一个，几乎天天准时到片场报到，永远是第一个来，最后一个走……与此同时，科恩也是我所见过的一位最有趣的艺术家，他的要求非常地严格，而且也极具智慧和亲和力，他成了每一个人不断地用来衡量自己的标准。” 在影片中出演梅的玛丽亚·贝罗（Maria Bello），曾经在大卫·柯南伯格（David Cronenberg）执导的《暴力史》中与威廉·赫特有过合作了，她同样对这位来自于瑞士的制片人留下了非常深刻的印象，贝罗说：“从我第一次与亚瑟·科恩会面的时候起，我就意识到他肯定能够和赫特成为一对‘梦幻组合’，继而爆发出最大化的闪光的智慧和想象力——事实也证明，我的预感全都变成了现实。《幸福的黄手帕》的整个拍摄过程，好像是在同一屋檐下生活的一家人那般温暖，科恩就是有这样的本事，他能让这里的每一个人都起到真正的作用，让大家将所有的注意力全部集中在同一个目标上。不管是在哪里，每当我看到科恩的那条标志性的黄领带时，我就特别地放松，我知道只要有他在，我们肯定能够度过非常美好的一天。” 事实上，正是艾琳·狄南根据原版短篇故事所创造出来的电影剧本，才牢牢地捕捉到了亚瑟·科恩想要一探究竟的好奇心的，他表示：“我想，整个故事最最吸引我的地方，就在于里面包含着一个非常重要的电影概念——在生命中，每一个人都有权力得到第二次机会，只要不选择放弃，只要永远维持梦想，就能够获取一个最终的机会，成功地得到他们梦寐以求的一切……这是我最喜欢的一类作品，因为在这样一个主题所营造的环境背景下，每一个人物都拥有着一种很容易就得到认同的普遍性，包括他们的希望和恐惧。” 亚瑟·科恩和他的制片搭档丽莲·本鲍姆（Lillian Birnbaum）一起，与编剧艾琳·狄南花了几年的时间不断地充实剧本，最终交织出了需要4个主要角色共同遵循的故事线索，科恩说：“我想这可能是我们所面对的最大难题和挑战了，由于这里包含了太多不同的闪回画面，想要找到一个正确的节奏，就变成了一件异常困难的事情，要知道每一个角色背后都拥有一个属于自己的故事——这里有两个年纪稍大一点的，两个年纪年轻一些的，然后他们每一个人的身上还背负着一个与主线完全不相干的过去……你不得不把这些回忆全部糅合在一起，还不能生出怪诞或不连贯的不融合感，在一个又一个场景当中，不断地制造出一种不突兀的韵律，然后以一种释放情感的方式，让人们很容易就产生切身的联系和共鸣。” 遇到了一个这么好的电影素材，亚瑟·科恩自然不想把它转卖给其他电影公司了，所以他决定通过个人的投资方式，将这部影片制作出来。要知道科恩所面临的情况，在现在的国际电影业中是非常少见的，尤其是像《幸福的黄手帕》这样一部需要在43个不同的地方拍摄的作品，科恩承认道：“我们的拍摄资金来自于4个欧洲人，其中有3位是来自于瑞士的女士——她们分别是安妮特·格林萨德（Annette Grisard）、珍妮·埃肯斯坦（Jeannine Eckenstein）和以斯·格莱瑟（Esther Grether），还有一位来自于奥地利的男士塞缪尔·福尔克（Samuel Falk），他们每一个人都渴望着能够给一部电影投资，他们的要求很简单，就是这里面不能有任何与暴力、野蛮或色情有关的场景……这4位投资人并不在乎影片在范围上过于‘小众化’，他们和我们的感觉比较一致，那就是不管是小作品还是大制作，只要能够传达出正确的情感，那就是真正优秀的电影。” 烘托出一个与众不同的情感世界 随着资金到位，制片人亚瑟·科恩也开始集结一批同样非常优秀的工作人员和演员阵容，其中包括印度导演乌丹然·普拉萨，还有曾经获得过奥斯卡奖的摄影师克里斯·门格斯（Chris Menges），科恩回忆道：“普拉萨是一个非常感性的电影人，对于剧本的细节处理方面，拥有着很多伟大的建议，我们都认为他肯定能够给《幸福的黄手帕》带来正确的敏感度——对于这部影片来说，这是非常重要的。与此同时，我还特别找来了门格斯给影片做摄影总导演，因为他不仅是一个伟大的摄影师，同时也是一位高超的讲故事专家，我们都非常地感谢他，他通过镜头捕捉到的是极具美感的画面。” 事实上，亚瑟·科恩是在看过了乌丹然·普拉萨1997年执导的《我儿狂热》（My Son the Fanatic）之后，才产生了与他合作的想法和意愿的，普拉萨说：“之前的这部影片为我们创造出的是一个见面的机会……幸运的是，科恩对于我对剧本本身的想象力和故事的发展方向感到非常地满意，所以他请求我来给《幸福的黄手帕》做导演。” 渴望着与传奇制片人亚瑟·科恩合作一次，只是其中的原因之一，乌丹然·普拉萨还对艾琳·狄南的剧本中闪现的故事品质留下了不可磨灭的深刻记忆，他表示：“狄南以一种可以理解且很有画面感的方式，对人物进行了深层次的情感刻画，他们需要面对的是一大堆与生活有关的问题——在拥有着如此迷人的吸引力的角色的衬托下，故事也具备了令人动容的意义，制作这部影片的过程中，我跟随着他们完成的是一场自我发现的非凡旅程。不过，剧本还以一种特别的视角，迫使着观众不得不不去对抗伴随着这些人物而产生的预想和偏见，因为如果按照通常的生活标准的话，他们都是不折不扣的失败者或局外人。”<     因为《战火浮生》（The Mission）和《战火屠城》（The Killing Fields）而两度获得奥斯卡，随后又凭借着1996年的《迈克尔·柯林斯》（Michael Collins）以及2008年的《朗读者》（The Reader）两次得到奥斯卡提名，克里斯·门格斯以一种经验丰富的职业敏感，一下子就感知到了《幸福的黄手帕》剧本中柔和的情感气息，门格斯承认道：“我太喜欢这个故事了，这也是我所为何来的原因……我喜欢做一些让自己获益匪浅的工作，不断学习，才能不断地进步。” 包括工作人员和演员在内，由于他们中有很多人之前都曾合作过，所以也为片场的气氛增添了更加舒服、和谐的亲切感……威廉•赫特除了和玛丽亚•贝罗共同出演过《暴力史》之外，还曾主演过克里斯·门格斯于1994年执导的《夺爱》（Second Best）——赫特给予门格斯的是非常高的评价，声称他是其表演生涯中合作过的最伟大的5位艺术家之一。不仅如此，赫特在1997年与西恩·潘（Sean Penn）联袂演绎的《旧爱》（Loved），则是由艾琳·狄南自编自导的。 就连亚瑟·科恩也承认，寻找一位合适的演员来诠释主角布雷特，确实成了整个选角过程中最重要的一个挑战，科恩说：“从一开始，我就非常渴望能够由威廉•赫特来饰演这个角色，我知道他是最为理想的人选，因为他拥有的是我所见过的最高端的表演智慧，同时还会以严肃的态度对待每一部电影作品……为了能够制造出有效的表演环境，赫特总是不断地主导着符合想象的气氛。他很有热情，对于其他演员来说，是最为可靠的动力和助力，他对维持住影片的各个层面拥有着消耗不尽的渴望，非常地具有感染力。为了更能感知布雷特的过去，赫特甚至还跑到真正的牢房住了一段时间，和他同屋的是一个被判无期徒刑的犯人。” 乌丹然·普拉萨则表示，威廉•赫特为影片带来的是一种必然的庄重，自然也包括他的角色布雷特了，普拉萨说：“布雷特过的是一种非常糟糕的人生，里面充满了可怕的坏运气和错误的选择，所以他完全不知道，生活是否还会给他一次额外的机会，只是在绝望地想要寻找一个救赎的安慰而已。因此，布雷特始终都像是一个上紧了发条的钟，一刻不肯停歇地前进着，而且处处小心谨慎，因为他不能再走错一步了，否则就只能陷入万劫不复的深渊当中——即使如此，布雷特仍然是一个普通人，自然没办法避免犯错了。而赫特最具才华的地方也就体现在了这里，他将布雷特描述成了一个总是强迫自己‘上路’的人，可是他又不确定自己的目的地到底在哪里，更无法知道自己是否真的能够跨过生命的‘陷阱’，避免堕入地狱的命运。”