李沧东的全新视角 　　《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》、《密阳》，到新作《诗》，导演李沧东始终关心普通人的真实生活。在女性题材影片《密阳》在戛纳电影节大出风头后，《诗》又将镜头对准了老年女性的内心世界。与以往的作品不同，《诗》中的美子作为主角并不是片中重要事件的核心，既不是“受害者”，也不是“害人者”，只是作为一个介入者，用她的眼睛来观察周围的形形色色。被问及为什么要以“诗”为主题时，李沧东表示，“现在是一个诗歌死亡的年代，即便如此，写诗的人和读诗的人仍然有很多，诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题。现在，我在用后者来回答前者。” 　　关于女主人公美子，导演李沧东和主演尹正熙的解读并不一样。起初，当尹正熙得知主角的名字和她的本名如出一辙时，大吃一惊；而李沧东表示，除了“美子”以外，他并没有想过别的名字，可见这部电影冥冥当中正是为他二位准备的。美子是一个很特殊的人物，尽管年逾花甲却心若花朵，如同少女般纯真，绝无岁月淌过的世故。与以往内心复杂的角色不同，这次尹正熙要放弃以往那种持重、老到的表演，以一种天真烂漫的情绪去诠释角色。在李沧东看来这一切并不会难倒经验丰富的尹正熙。然而，恰恰相反，开镜后的尹正熙无法放弃过去的表演方式，导致始终无法与角色合二为一。在与导演交流后，尹正熙尝试彻底释放自己，努力像一张白纸一样，用最纯朴的心智和表演打动了所有的人。正如李沧东所言，美子的内心是坚强的，但表面上却没有丝毫的流露，这一点正是尹正熙所具备的特质，她只是做回了自己。 　　除了崭新的视角，李沧东在新作中又呈现了“大胆的作为”。在以往的作品中，李沧东向来十分重视音乐的部分，有时由于音乐的烘托可以使整部影片的气氛达到意想不到的高潮。但这次李沧东彻底放弃了音乐，取而代之的是浑然天成的自然之声，而江水流动的声音更成为整部影片的“主旋律”，贯穿始终。此次原生态的“音乐”尝试即是创新，也是挑战，远比作曲配乐要辛苦得多。 　　“李沧东”三个字如今在国际影坛已经叫响，本片吸引到了众多海外影视机构的关注和投资。在拍摄前一部《密阳》时，李沧东已获得法国电影制作公司Diaphana的投资以及总裁本人的赞许。这次的新作《诗》再次获得了该公司35万美元的投资。法国的Diaphana创立于1989年，现在已是首屈一指的国际影视投资制作公司，并与韩国电影界有着紧密且愉快的合作关系，包括《密阳》、奉俊昊于2009年完成的《母亲》和乌妮·勒孔特导演的合拍片《旅行者》等。 　　今年56岁的李沧东原本是一位作家，迄今只执导过五部剧情片。对于观众而言，观看李沧东的作品从来都是对耐心的极大挑战，因为他的作品不但主题深邃，而且片长惊人。2002年的《绿洲》片长约130分钟，2007年在戛纳电影节上大放异彩的《密阳》片长超过140分钟，新片《诗》的片长也达到140分钟。“我很担心影评人在看《诗》的时候会睡着，毕竟影片是在早晨放的，而且又有很多诗歌。”李沧东坦言。他的担心显然并非多余，有影评人为李沧东出谋划策道：假如影片的名字改为《我的孙子是强奸犯》，一定能大幅提高观众的观影兴趣。 　　影片《诗》依然秉承了李沧东作品的一贯主题——对于人的道德感的追问，而性是这个主题绕不开的话题。《绿洲》中探讨的是性在情感和法律之间的矛盾，《密阳》探讨的是性与宗教的关系，而《诗》中探讨的是青少年的性犯罪。李沧东在发布会上表示，“现实生活中有很多性犯罪，但是人们却很少谈论，我想拍一部电影真实地反映与此相关的事件。”至于片名为何如此抽象，李沧东解释说：“诗歌是要追寻美的，而在这部电影中，美就是对于诗歌的追求。假如有一天诗歌消失了，那希望也将随之消失。”有记者提问：“你是否借影片表达‘与其把诗歌当作反抗的武器，不如在诗中逃避现实’？”李沧东回答：“当然，诗歌可以用来遗忘现实，正如同片中的主人公在看到街边的花朵时会忘记强奸这样不太美好的事，但是我还想表达的是，诗歌就是生活本身。我们能从微不足道的事物上收获愉悦之情，事物本身蕴藏着不可见的力量。” 　　在李沧东的作品中，女性角色往往非常出彩，《绿洲》令文素丽一炮而红，《密阳》又成就了全度妍的戛纳影后。据李沧东透露，《诗》是为曾以美貌和演技著称的尹正熙度身打造的，“我也无法解释原因，在创作这个角色时，我一直想到的就是尹正熙。我对她其实并不了解，但在写剧本时，想象着她就是女主角。”至于是什么打动已经告别影坛15年之久的尹正熙，她表示，是因为合适的剧本里有一个合适的角色，又恰好遇到了一位合适的导演，所以她才决定回归银幕，“我是一个很浪漫的人，好像总是和现实生活有些步调不一，跟《诗》中的女主角很相似。”