能召回前世的布米叔叔 (2010)

影片源自漫画和童年 　　外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。“即便你没有看过阿彼察邦·韦拉斯哈古以往的电影，《布米叔叔》也可以不费力的帮助你深入了解这位导演的世界。影片充满了各种美好的事物，平静而感动。导演在其中融入不少幽默感，观众也会随之会心一笑。这是部优雅的艺术片，不论从视觉享受方面，还是娱乐性方面。” 　　在谈到本片的制作过程时阿彼察邦表示，片中幽灵的形象是从儿时漫画中得到启发，其实泰国本身就是一个相信超自然元素的国家，人们认为大自然和人类的灵魂是相通的，而影片故事就是来源于自己的童年经历。 阿彼察邦泰国金棕榈第一人 　　阿彼察邦·韦拉斯哈古曾多次结缘戛纳电影节，2002年他执导的电影《祝福》获得当年电影节的特别关注单元奖；2004年的《热带疾病》更是赢得评审团大奖；2008年，他以评委身份入主戛纳，成了泰国影史上首个获此殊荣的导演。 　　作为一个独立电影人，阿彼察邦始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他的影片主题包括梦境、自然、性以及西方对泰国和亚洲的认知等。在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式，淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感。 　　《能召回前世的布米叔叔》带有浓重的神秘主义色彩，外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。阿彼察邦获奖后心情很激动，表示自己好像在另一个世界一般，并称《布米叔叔》是泰国电影的一大飞跃。 　　政局动荡的泰国正处于水深火热之中。就在接过金棕榈奖杯后发表获奖感言的时候，阿彼察邦还不忘说：“对我来说，这个奖的意义非常特别，本来我差点因为国内的局势而无法来到戛纳，我出发的时候大街上还浓烟滚滚。我希望这个奖会给泰国带来一点希望，我希望我获得金棕榈的消息能像一场及时雨、给国内灼人的局势降降温。” “晦涩大师”的艺术野心 　　阿彼察邦最不缺乏的是在电影艺术道路上探索和实验的野心，以其充满争议和挑战性的想法、特质与技巧，而这种冒险的行为已经为泰国的现代电影开辟了一番全新局面。2004年凭借《热带疾病》夺得戛纳评审团大奖后，他就曾一脸不服地撂下狠话：“这根本就不是一种份量与作品成正比的待遇，它对我的艺术生涯没有任何影响。” 　　阿彼察邦对电影语言的实验与探索总是在变化中，然而又总是能找到一些共通之处。他习惯于从乡村小镇上寻找创作灵感，还有可能会取材于泰国的电视、广播节目、漫画甚至是老电影。在他的电影里，通常启用非职业演员，剧中人物的对话也多半是即兴发挥的，介乎于纪录片和虚构电影之间。这一点似乎与世界上其他作者导演的拍摄手法大同小异，阿彼察邦的镜头也是更青睐于长镜头，通常以大全景的画面来展现，很少用剪辑。 　　有着艺术学院专业背景的阿彼察邦，在自己铸造影像的世界里尽情地玩弄着电影语言，故事可以没有重心，演员几乎没有表演，叙述结构也是多重多样，没有悬念才是最大的悬念，没有结局也可以是结局。他的出色之处，就是能把看似无意义的日常生活，与复杂多变的、戏剧化的人生，放在同一个筛子里筛动，最后呈现在观众面前，我们所看见的是经过过滤的，清澈的、简单而依然看似无意义的日常生活。