一、关于风格样式 在这部《杨雄与石秀》里也许看不到一般意义上的刀光剑影，但是我们创作人员对氛围的营造却让你感觉到危机无处不在；这种别样是创作风格将营造出诡异、玄机、神秘，蓝灰色和鲜红色在色彩上的反差会烘托出邪恶与正义斗争的惨烈，热血忠魂的主题将得到完美体现。 二、关于人物 对英雄人物的刻画是我们这部作品的一条明线。一般英雄人物的刻画很容易流于脸谱化，而我们的人物更多的突出了真实的人性，而用“另类”的手法突出表现人性又是我们风格样式的一种延续和推进。像爱打抱不平的石秀、一身正义的杨雄。 三、对该剧主人公的理解 《杨雄与石秀》通过刽子手杨雄和好兄弟石秀的传奇性故事，展现了他们刚正不阿的品质,在办事过程中所体现出来的胆识、胸襟和气魄与当代社会所提倡的人生价值相一致，对现实社会具有启示和指导作用。本剧中主要人物众多，角色纷繁。拍摄中我要求演员们努力坚持现实主义的表演风格，在外部表演上不端架子，力戒表面化程式。一切行动、表演，都追求真实地切近于还原人物情境、情感和内心。我要求全组以摄像机寻找演员瞬间表现出的侠气。 四、外部造型(服装、化妆、环境造型) 在服装造型和化装造型上都要将进行精益求精的设计加工，产生美伦美奂的视觉效果。在道具的选取和使用上，选择了很多中国古代各种甚至很少见到的兵器，它们或作为画面造型的一部分，或融入流动的故事情节，以丰富该剧的文化主题。营造了一种历史的厚重感，展现时代风貌。最大限度的逼近历史真实同时展现了大气磅礴的雄壮之美。 五、人物内部造型 塑造鲜明生动的人物性格本剧人物众多，我们调动了一切创作手段塑造鲜明的人物性格。使剧中这些人物的感情，人格魅力，丰富多彩的性格特征均有了充分的展现。演员在表演时最大可能的摒弃外部的表演技巧，而是深入到人物的心灵深处，理解、认同人物，用本色表演刻画人物。 六、影像处理 第一 在镜头运用上以行云流水般的运动镜头和长镜头作为基本的叙述语汇，让缓慢移动的长镜头始终跟随人物，让人物动作贯穿始终，增加演员的表演空间，使镜头富有表现力，运动感和节奏感。尽量减少使用对切，保持时空的统一性和完整性。 第二 在画面构图上和景别处理上，注意角色与环境的关系，无论是静态还是动态构图，都应该赋予艺术生命，突出空间的主体感和纵深感，挖掘画面构图所承载的象征意义。 第三 关于用光。因为是武侠戏，所以本剧外景较多，所以对光的使用显得尤为重要，用光的时候我们注意了层次感和节奏感，同时动荡变化的光效，还承担着渲染戏剧气氛，推动情节发展和刻画人物心理的戏剧性作用。
