导演阐述党中央在颁布建设新型的社会主义新农村和大学生面向基层就业后，我国的农村建设呈现出欣欣向荣的局面，《椰岛之恋》也是在此基础上产生的。海南在09年年底之际要打造成国际旅游岛，是一件可喜可贺的事情，在被打造成国际旅游岛之时推出本片，既能宣传海南，又可以宣传黎族的风土人情，实则高兴，当看到剧本时，不时的被黎族人民那种勤劳勇敢和朴质无华所打动，每个人物的形象在脑海中也栩栩如生起来…… 风格样式：整个剧的基调：大气、流畅、浪漫、细腻。大气：选择所要表现的内容和细节时，不要雕虫小技；选择画面角度和构图形态时，要从大气入手；选择场景和设置场景时，要整体而丰富。一切出发点首先从大气入手，符合史诗气派。流畅：主要是本剧蒙太奇组接和运用上，平行蒙太奇的使用，一定要考虑内容的内在关联和外部组接的流畅，有机处理动与静的连接，快与慢节奏的铺连，抒情段落的舒展和延伸，极短镜头的组接，一切做到有张有弛有序。浪漫：主要是有些段落和镜头的处理，要具有写意成分和浪漫的处理。真实与浪漫相交织。 细腻：主要是指人物关系的真确表达和细节的表现。如何将内心情感通过细腻的外画表现，给观众传递与之心心相映，特别是人物众多的场合，不要忽略每个人对待每个事物的不同的态度和神情，对主要道具要经得起特写的表现，通过局部和细节的表现来烘托整体的氛围和时代印记以及历史特征。一切的处理和运用均要在这个总的基调下来进行，凡是违背和偏离这个基调的东西都要废弃和割舍。这个剧还要特别强调两个字：质感。这两个字是含盖全剧一切的要求：时代质感、战争质感、人物质感、服装质感、造型质感、环境质感、道具质感、表演质感、语言质感、画面质感、镜头质感，声音质感，包括音乐质感。质感是这个剧成功的重要元素。镜头设计：运用所有可用的视听语言来充分表现内容，该动则动，不动则静。需要纪实手法时就使用不规则、不完整拍法来处理，需要绘画手法时就使用固定的、讲究构图的拍摄方式，在镜头运用上就产生对比意味。动和静都要追求及至，才能产生风格。本剧采取长镜头和短镜头相结合的拍摄方式和剪辑方式。有些相关联的内容尽可能的在一个镜头里实现，长镜头使用时一定要注意它多空间，多场景，多信息量的设计，不要为了长镜头而长镜头，切忌缓慢节奏。短镜头要组接流畅，错落有秩，特别强调每个镜头剪接点的讲究性。镜头景别多用两极景别进行组接，大全直接与特写相接，这是影视语言传统和现代的重大区别。也是为了增强大气和力度。画面要动起来，内部运动和外部运动相结合，使画面生动鲜活起来。场景选择：所有场景的选择要强调符合时代特征，（内外景）尽可能的选大，便于调度。尽可能选深，可拍摄性，忌讳平面。环境布置要根据内容，如某指挥所，因为是战时状态，是否是刚刚布置，还是准备离开，都要加以研究。同时要有特点和新颖，要具有可拍性，而不是平日的生活观赏。光影效果：光的使用要用大光比，增强画面的力度，但要有层次，多使用斑点光影来营造气氛。道具要求：主要道具要经得起特写，都要有内容，拍摄时都尽可能的带着关系拍摄。化妆服装：化妆不要过浓，尽可能拍出来真实，按照人物身份精心设计，既要合适身份，又要有人物特色，个别点式人物可以概念一些。主要还是要体现时代特征和质感。闪回方式：可以处理的写意一点，拍得不要过于完整，不要有多余的人物在画面中，场景要典型，设计要简练，要干净、局部些。音响音乐：声音的处理在本剧中很重要，比如：枪炮声。音乐要大气，有气势，有军旅感，同时也要具备现代意识。剪辑风格：剪辑要流畅，有时要很，要及至。要抓住每场戏的主要任务加以有机渲染。闪回要增加。要脱离剧本来创造。 表演要求：工作台本中任何形容词，任何动作描述，任何台词，都不是固定不动的，是必须在拍摄过程中要加以创造和丰富的。对有些内容的表现，剧本用了一些文学描述，可能是准确的，但很多是无法准确表述的，所以只当是一个参考，完全可以根据内容和自己的理解来处理。不要拘泥剧本中的台词，任何文字的东西都有或多或少的文学性，不是很生活和口语，希望演员把台词的内容，吃进肚子里，进行消化，然后吐出来变成自己的更是角色的东西来表达。还有些台词罗嗦，也可以精简。特别是能通过表演和镜头来表现的内容，宁可不说，能做到这一点是最好的了。当然，有些台词内容是必须要说清楚的，比如时间呀，明天不能说成后天之类的技术错误，还有就是不能说病语和病句，将来打出字幕会很别扭的。中国影视表演的问题很多，特别是有个性的特色表演很少，最大的问题是不“真诚”，不“由衷”。我把中国的表演分为几个阶段，解放前的和文革前，文革结束前，现在。四个阶段。解放前和文革前有着联系和延续，我个人认为是最优秀的阶段是60年代以前的两个阶段，7，80年代前的表演是落后和低下的，90年代开始复苏，这几年进步开始明显，但是整体水准还是没有达到中国表演最优秀的年代，这与这些年的造星现象有关。金山，石挥，赵丹，田方，冯哲、陈戈、孙道林老一辈艺术家，之所以他们塑造的人物经久不衰，过目不忘，以至影响着几代人的成长。主要是他们的表演真诚、由衷，发自内心。 我对表演的理解和要求是：自然，准确，鲜活，精彩。自然是生活的：影视是在真实的环境里表演的，特别是现实题材，所以表演应该是以生活化为基础的，（除了有些如：《大明宫祠》等。）我们感染观众就是要让他们真切地感到是他们自己在表演，是他们身边的人在面前。哪怕需要夸张，也是对生活本质的挖掘的感受，卓别林的夸张实际上是对生活真实的感悟，还是真实可信的。但艺术毕竟是高于生活的，所以也要警惕过于水的表演；准确是重要的：对人物所要传达给观众的个性，身份，此时此刻的东西，要尽可能准确的传递。分清每场戏的住要任务，准确的表达是很重要的，比如：电影《焦裕禄》焦裕禄忍着胃痛听取基层干部汇报的那场戏。表演者李雪健很准确的把握了这场戏的任务，不去刻意地表现疼，而是表现认真听取汇报，这样就很准确地表达了焦裕禄这个人物在这场戏的核，他是个时刻把人民群众放在第一位的干部，之所以感人就在于此；鲜活是生动的：不生动的表演是没有生命力的，是乏味的，不耐看的，要想表演生动就要使他鲜鲜活起来，丰富起来，有些经常演很重要角色的演员，仰仗自己的气质频繁的出现在荧屏的重要位置上，但气质不是万能的，往往最后出来的效果是冷峻有余而丰厚不足，留下来的只是个驱壳，而非人物，高仓建可不是这样，他给人一冷峻的外表，实际上你细细品尝，他许多细微的东西非常鲜活和丰厚，还有些国际上的大明星，演到自由王国状态，时常流露出下意识和浅意识，会很生动；精彩是追求的：大的表演艺术家之所以是大家，就在于他对表演与众不同的处理，而且这种处理往往是在出人意料之外，但一定是在情理之中。
