从二十首诗到一部电影 　　影片改编自黑人女剧作家尼托扎克·尚吉创作于1975年的一部戏剧，其实说戏剧并不准确，因为这部戏剧没有一般戏剧那样的台词，也没有过于紧张激烈的戏剧冲突。这部讲述不同黑人不同命运的戏剧实际上是一部配舞诗剧。诗剧1975年首演，同名剧本于1977年由著名的麦克米兰出版公司出版。1982年，尼托扎克·尚吉还把这部剧改编成了电视电影。 　　在尼托扎克·尚吉的原著中，整个故事是由20首长诗串缀而成的，这20首长诗讲述了7个角色的不同故事。这7个角色都是黑人女性，她们没有具体的姓名，而是以彩虹的七种颜色命名，“红女士”（Lady in Red）、“蓝女士”（Lady in Blue）等等。这七个女性有着自己的生活和故事，这些诗歌讲述了关于她们的爱情、遗弃、强奸、堕胎等等遭遇。每一个女性的故事都是相对独立的。比如说蓝女士的故事有关于堕胎，红女士的故事有关于暴力等等。在诗剧的结尾，这七个女性走到了一起，她们理解了生活和生命的意义。 　　在原作者尚吉的心里，她的这部作品歌颂并赞美了女性的生命力，7个人的各自独立的生活有着极强的代表性和象征性。本片的女编剧妮晶哈·斯图尔特说：“的确，这部诗剧让人很有触动，不仅仅是因为诗歌的这种表现形式，更重要的是它给我们提出了一个问题，那就是人在这个世界上，究竟应该怎么样活着，是不是有上帝的存在。为了能更好地阐述这个问题，我在影片中加了一个宗教界的女士，她穿着白衣服。可以看成是一个领导者，或者是一个通灵者。白色是这个世界上最奇妙的色彩，因为三原色两两相加可以得出不同的颜色，但是他们三个加在一起得到的却是白色。我把改编的剧本给尼托扎克·尚吉看，得到了她的肯定，她很支持我进行一定程度的改编。剧本完成后，我联系了几个演员，希望她们能喜欢并且有机会参与到影片的拍摄中来。随后我把剧本给了制片公司，因为制片公司有制作的经验，他们应该知道这个剧本是不是能变成一部活生生的电影。实际上，拍摄这样的一个故事，对于制片方和导演来说都是不小的挑战。令人开心的是，制片方也很喜欢这个剧本，几乎当下就决定了影片的拍摄计划。我的剧本和原作还是有一定差别的，不过这并不表明我写了一个不忠于原著的剧本，而是将它丰富化、电影化了。原作中最吸引我的是那些大段大段的诗歌，所以，在电影剧本里，我尽力将它们全都保留了下来。要处理这些诗歌对导演来说，也不简单。” 黑人明星阵容 　　影片的导演是最近几年在好莱坞顺风顺水的黑人编剧、导演泰勒·派瑞，由他参与制作的影片《珍爱》曾在奥斯卡上大放异彩。作为导演，泰勒·派瑞拍摄的几部影片都是疯疯癫癫的黑人喜剧，如《玛蒂的家人重逢》、《黑疯婆子闹监狱》。不过，这次泰勒·派瑞拿出了自己的“真本事”，拍摄了一部严肃的影片。 　　泰勒·派瑞说：“原来的戏剧和改编的剧本已经非常好了，但是我还是对剧本进行了一点点改写，因为我觉得，这里面还有更深的情绪和内容可以挖掘。因为每个角色都有闪亮的地方，每个情节都可以做到无懈可击。虽然在角色上有所侧重，但是每个角色都会有属于自己的光鲜的一面。拍成电影之后，我发现这个影片有点像是《撞车》，七个人，在开始的时候谁也不认识谁，每个人都过着自己的生活，只是和其他的角色擦肩而过。直到影片的结尾，她们才相见，才意识到自己的生活和生命的意义。这么做才能完全展示出尼托扎克·尚吉原作中那种悲怆的命运和宿命感。原作是抽象地表达了她们的汇集，但是在电影中，一定要具体表现，要不然就不会有戏剧的力量。这是一部女性的影片，所以有人会认为影片中没有男演员只有女演员，其实影片中还是有男性角色的。其实，如果真的没有男性角色的话，影片就不会完整，虽然我们可以不去直接拍摄男人，而是用一种电影化的、戏剧化的手段讲述和男人有关的故事。但是我没有那么做，因为实在没有必要。” 　　影片的演员阵容非常强大，而且是几乎是全黑人的表演班底。这其中除了有迈克尔·杰克逊的妹妹珍妮·杰克逊外，还有凯丽·华盛顿、桑迪·牛顿、阿尼卡·诺尼·罗斯，泰勒·派瑞甚至还请来了著名的乌比·戈德堡。泰勒·派瑞心里很清楚，这么一部说着诗化对白、讲述生活的影片，一定要有一个出色的演员阵容，否则影片的质量将难以想象。派瑞说：“请到这些演员为影片的成功增加了筹码，如果说这部电影能得到观众的喜爱的话，那么演员们的表演时功不可没的。这些演员都是黑人演员中的佼佼者，她们有着极好的天赋和职业素养。演员们的发挥都非常出色，那些分手、堕胎、被性侵犯之后的情绪等等极为难以处理的情绪都被很完整地表达了出来。这其中我最为欣赏的就是乌比·戈德堡，因为我曾经和她有过合作，彼此算得上熟悉。不过，我和她合作拍摄的是一部喜剧片，而这部电影则是严肃影片，虽然我知道她的表演功力，但我还是有些担心她身上的那种喜剧天赋又会表现出来。不过她在片场的表现镇住了我们－－她的表演实在是太完美了。”