主创谈角色：像还是不像 林辰晞与蔷儿 　　林辰晞：我觉得我自己跟蔷儿蛮像的，当然也有些不一样的地方。我觉得我私底下还蛮严肃且现实，…或是说理性吧。但电影中的蔷儿是比较三八的，其实这角色我是我参考我妹（笑），因为我妹就是比较三八。不过我感觉自己演完蔷儿后，好像骨子里的那种三八特质有稍稍浮现一些…。 张翰与群青 　　张翰：其实我跟这角色一点都不像！我觉得群青是那种标准的中产阶级思维，虽然这角色在电影里并没有过多着墨，但其实他自己心里也在经历一种旅程，一种核心价值的追寻。透过那些自己经历的旅程以及自己认知的价值观中，逐渐转化为一种比较接近‘人’的价值，而不是‘社会’的价值。虽然这部分并没有被刻意强调出来，但跟着电影走你会从中发现到群青比较清楚方向，最后也能坦然面对他自己的生活，内心得以平静。因为他从不知道自己到底在做什么，虽然他有不错的社会地位，某种头衔或专业技能，但他过的并不是很快乐。那种把自己的全部都奉献给工作的人，往往会产生价值观上的错乱，群青这角色正是如此。直到他把过去那些无法安稳睡觉的东西拿出来，然后碰到姐妹的交换机制，让他终于可以思考自己存在的价值是什么，最后勇敢走出属于自己的价值观。 萧雅全谈群青与蔷儿 　　萧雅全：群青这个角色没有太多线索是故意的，因为我觉得来咖啡馆的客人都会用一种方法让自己在这里被认识，那个形象可能只有在这个空间才会出现，但那未必就是他平常的样子。应该这样说，群青只有一种面貌在咖啡馆被认识，他是一个说故事的人，每次都点一样的东西。你不能说你认识这个人，你只能说你认识他在咖啡馆的样子。这往往是片段式的而非全貌。群青是这种概念而定的角色。 　　至于蔷儿，我觉得这个角色反而是电影里很重要的真实感。其实安排张翰说那些象征的故事，一开始会担心很不切实际。但后来觉得可行，主要是因为想到有蔷儿这个角色，因为她能呈现出其他面向的冲突性。电影中如果没有蔷儿，只剩下群青跟朵儿这样两人在那说故事其实有点可怕（笑）。所以一定要有个现实点的存在感。而蔷儿就是一个现实观感。 《第36个故事》与以物易物 　　谈到为什么会想用以物易物这个原点的来源几乎不可考。萧雅全表示，自己其实觉得金钱制度也没什么不好，它是一种规范。但在《第36个故事》中萧雅全想带给大家的，是在这个制度之外，其实还有很多可能性，这恐怕是金钱制度里无法获得的。如果把金钱制度视为理性，那以物易物可能就是感性。但肯定每个人都会有理性与感性的两面，人的心中都有座天平，但随着生活经验、社会、职业等关系，天平会失衡。于是要学会自己去提醒自己，然后努力去调整到比较平衡的状态。像是电影里的朵儿，一开始感觉比较现实，然后蔷儿比较感性；但后来似乎会看到了相反的状态。其实那并不是改变，而是内心的某种自我被唤醒。 空间表达性格 　　戏剧中使用空间时，常会考虑‘人前人后’，这很容易表达人物角色的个性。很多空间有其先天性格和属性，客厅就是典型的人前，一般招待客人就是在客厅，如果要讲悄悄话，就会拉到厨房或阳台，这样的空间相对于客厅就变成人后。或者不一定是要跟人讲悄悄话，在客厅是一种表现，跟客人在一块儿的时候是一种样子。有一幕萧雅全拍摄了一个人到阳台抽烟，就会看到这个人在人后的样子，人物的个性就建构起来了。在戏剧里头空间的运用挺有趣的，在电影里面摄影机可以无所不在，就有机会看到人前人后如何表现。 　　在想像这个场景的时候，萧雅全觉得有一个ㄇ字型的吧台很重要，用意是想让观众感觉到主人翁喜欢跟人交往，喜欢跟人相处。换个角度来看，如果咖啡店主人是一个非常害臊靦腆的人，吧台的设计大概就会窝在一个小角落，他把咖啡递给客人的时候可能也就躲在吧台后面。因为希望主人翁是大方热情，喜欢跟人交往，《命带追逐》（萧雅全的首部剧情长片）中的当铺显然就不是这个气氛，男主角东清永远在铁窗后面，防止抢劫，视觉上就觉得他的状态是被捆绑住的，当时确实是想藉此讲一个人的心很想飞，却被捆绑住了。《第36个故事》在空间的设计上，则希望传达出角色乐于与人交往、接触的感受，片中，朵儿在第一分钟就完成梦想了，她成功开了咖啡馆，但最后一分钟她改变了，她要去实践第二个梦想，这个变化的过程并非她个人的自觉，而是被人影响的，好多人来，听了好多故事，于是她改变了。这些影响或改变是别人给她的，别人带来的，她是受惠的。这是人与人互相带来的正面影响，就应该营造出一个适合人交流的空间，这部影片的观点是在赞美人跟人的交往。 奇异的街访 　　片中插入数段街头访谈，让民众直视镜头，谈他们心中认为最具价值之事、追求的梦想等等。萧雅全开始决定在片中加入这一段的时候是出于直觉。就是想把一些话题开放给一般观众，让他们参与或回答，然后就想到街访这种形式，便到街上问人。但剧组也不是随机在路上抓人，而是先透过朋友约访，只是他们也不知道会问什么，答案也完全没有规范，希望他们凭直觉说。 萧雅全想在影片放入了这段街访，想听听观众的反应，因为有不同意见，光我们工作人员当中就有些人很支持，有些人很反对，支持的一方觉得很有趣，很有另外一种空间感；反对的人则是认为会破坏故事线，故事会被打断，或是认为把一个抽象的事情讲得太具体了、太露骨了。萧雅全犹豫了非常非常久，在最后版本敲定前一直卡在这里，到底要不要放街访，他们做了两个版本相互比较，最后决定要街访。决定的理由就是因为觉得有趣，很好奇观众会怎么看，会觉得是打断或让影片变得更丰富。 关于影片音乐 雷光夏和侯志坚担任了本片的配乐。两人都与导演萧雅全有着长期的合作。雷光夏的音乐有一种很难言语的美感，非常优雅。侯志坚的音乐则一直都很灵活，可以呈现非常多种不同的情绪跟情感。萧雅全表示从好多年前就很希望他们两个可以一起合作，有一种音乐上的撞击，几年前他们一起做过一支短片《地图》，觉得很好玩，一直希望再合作。这次他们合作的方法是，这个人丢了一段旋律，下个人就接棒，再丢回来、再丢回去，两个人的互动非常有趣。电影开拍前和拍摄期两人就一直来朵耳咖啡馆做音乐，收一些声音，包括剧组跟演员见面、谈剧本，他们也加入，去想像角色种种，然后开始做音乐了。拍摄期间两人已初步做出来一些旋律，这些音乐其实也会反过来影响导演的执行，摄影师和演员也会觉得被音乐感染。 静谧的最后一个镜头 　　《第36个故事》里头的台北显得轻盈、自在且充盈着温润的人情。片末有一个镜头是利用台北市举行万安演习时特别拍摄的，从淡水河的彼岸俯瞰台北城，平日车水马龙的忠孝大桥竟顿时空无一人，透露出静谧、开阔或者一点点寂寥的意味。对于这个镜头，导演的解释是：“那个画面当然有些象征，但跟那一句话必须放在一起看，我喜欢我自己写的那段台词：城市是空的，故事是人写的。我想谈的也是这件事，若是要讲台北，最真实的台北也不是这些硬体建筑，而是里头的人。如果把人全都抽离，就像画面中那样，你说这是台北吗？其实也不对。什么叫台北？你如果形容给别人听，一定不会讲说台北有五座桥、四个摩天轮，而是会说台北人如何如何，其实都是在形容人。这些人物和城市是相互影响、相互养成的，但如果我们想说故事，故事是在人身上，所以那个空城其实是想谈人才是城市的核心。”