没有任何保留的兄弟情
《兄弟》讲述的是一个极具爆发力的高能量的故事，是威尔·加农（Will Canon）自编自导的第一部电影长片，在像乔恩·福斯特（Jon Foster）、卢·泰勒·普奇（Lou Taylor Pucci）和特拉沃·摩根（Trevor Morgan）这种非常有前途和天赋的电影新星的帮助下，制造出了令人目不暇接的视觉想象力，同时也是在对兄弟会的生活方式做出一次嘈杂无序的呈现。这部影片所对焦的内容，很容易就让人想起之前非常经典的少年电影，比如说《局外人》（The Outsiders）、《天狐入侵》（Red Dawn）和《圣艾尔摩之火》（St. Elmo's Fire），无一例外地聚集了一批伟大的演员阵容，加农解释道：“我确实从这几部影片中获得了不小的启发，我希望我们的影片可以笼络到所有的未来之星，只有这样，当我们回顾它的时候，才知道自己取得的是什么样的惊人成就……他们都是非常有才华的小伙子，我真的很为他们骄傲。”福斯特接着说：“不仅仅是在影片中，即使是现实生活里，他们也都是我的好兄弟，我们是真正意义上的同伴——普奇和摩根从16岁时起就是好朋友了，而我和普奇之所以如此投缘，是因为我们之前共同出演过《线人》（The Informers）。事实上，想把我们这些人聚到一块，真的是一件挺容易的事，因为我们有事没事都会待在一起，我们生活在同一座城市里，就好像我们从出生的时候就已经在一起了，所以我们之间的合作自然是又舒服又轻松的。《兄弟》的拍摄预算非常地少，我们需要面对和解决的是数不清的难题与挑战，由于全部都是一些夜间场景，虽然辛苦，但真的很酷，我们所处的环境和条件让我们陷入了一种癫狂的状态，那是一种非常边缘的感觉，都是在晚上，我们冲着对方大喊大叫，毫无顾忌地连蹦带跳，真的是一次让人愉快的经历。”
事实上，在威尔·加农的记忆中，他只了解乔恩·福斯特更年轻时的模样和特征，然后还知道他的哥哥是本·福斯特（Ben Foster），加农说：“毕竟，我是通过2004年的《寡居的一年》（The Door in the Floor）意识到福斯特的存在的，所以他给我的印象始终有点稚嫩……是我的选角导演米歇尔·莫里斯（Michelle Morris）向我力荐的福斯特，她强烈要求我见见他，她觉得他真的非常适合这个角色。随后，我看了福斯特出演的另外一部作品《生存游戏》（Stay Alive），我也第一次从中感受到了他超凡的魅力和感召力，正好是我们的影片里的弗兰克最最需要的特质。当我正式和福斯特会面并交谈之后，我也确定了我的选择，我意识到他能够完美地达成这个角色所有的需求，我觉得他要是能将他那迷人的吸引力赋予弗兰克的话，肯定是一个特别有意思的事情，毕竟他要饰演的是一个不会得到观众的支持与关心的人物，而且，像他这样的坏人，如果具备了足够有诱惑力的品质，肯定能够提升我们的故事水准。”
威尔·加农在为影片确定所有的演员人选的时候，并不知道3位主演其实是现实生活中的好朋友，乔恩·福斯特回忆道：“加农最先找到的是特拉沃·摩根，摩根则建议他可以考虑一下卢·泰勒·普奇……加农又会见了其他几个人，然后他才知道我的名字。我还记得他在电话里问我，‘你真的想出演这个角色吗？’当他得到了我肯定的答复之后，他又提醒我，‘我们将会经历的是一场非常艰难的拍摄历程，必须要求参与其中的每一个人都竭尽全力，肯定会相当地辛苦。’可是在我看来，这些都不是最重要的。当我明确加盟的时候，就差普奇一人了，我们都希望他能参与进来，却受到了当地的一些条款的限制，我们当时是在德州的阿灵顿市，那里对拍电影有一些非常古怪的条例，需要根据预算来决定雇佣一定量的当地的演员——好在加农也认准了普奇，所以我们想尽一切办法帮他争取到了这个机会。至于其他的角色，我们也尽可能地从我们在当地的朋友中挑选，最终，他们真的做到了，我们凝结出来的是一个异常强大的表演氛围，虽然中间经历了很多不如意，但我们也从中得到了巨大的快乐。”

冷酷、决绝的电影风格
即使《兄弟》是一部预算非常低的独立电影，但是从外观和风格上看，却一点没有粗糙的廉价感，威尔·加农说：“这要感谢我们的摄影师迈克尔·菲莫格纳利（Michael Fimognari），他以一种非常惊人的方式捕捉到了这部影片的惊悚气息。在我们正式见面之前，我就一直非常喜欢他的摄影作品，他似乎特别了解我们想要制作的这种电影类型，也明白我们正在追求的是什么样的审美风格。从一开始，我就希望这部影片能够具备一种锋利的边缘气质，看起来非常残酷、坚韧，我想用便携摄像机拍摄它，因为我意识到了一个不容忽视的事实，我们根本就没有那么多钱给它做后期，而且我们的时间表实在是太紧凑了，所以我们必须在拍摄的时候就实现我们想要的一切，这就要求着我不得不想办法将局限性转变成有利的一面……我感到非常幸运的是，我得到了一个极具创新精神的团队的帮助，我们每一个人都取得了超出预期的成就。”乔恩·福斯特则补充道：“我相信很少会有演员从自己出演的影片中得到某种程度的惊喜，可是当我们一起聚在放映室，看完经过了初期剪辑的影片之后，我们都发出了难以抑制的赞叹，我还是第一次对自己的作品如此地欣赏。”
威尔·加农选择的是一种非常迅猛的姿态，让《兄弟》中的故事以一种节奏很快的速度发展下去，而且一旦提速，就很难再慢下来了，几乎每一个动作都会引发一系列的连锁反应，继而促成了怪诞的多米诺效应，加农表示：“我是和另外一位编剧道格拉斯·西蒙（Douglas Simon）一起完成了剧本的创作工作的，我们最开始的时候是想讲述一个充斥着浓厚的趣味性的惊悚故事，我们当时的想法就是，‘尽可能多地在里面添加所有迂回曲折的线索。’事实上，我们一直尝试着让这部影片看上去更像是一部流派电影，至少里面应该出现一些相对应的组成元素——在这个基础上，我们还希望它能够包含一些其他的类型，不要太单一，然后，我们再在里面添加一些个人化的成分，这是一个需要更多的创造力的过程。我和西蒙总是在一起写作，他是我最好的朋友，有的时候，我们还会一起出去，反反复复地琢磨和推敲相关的想法与概念，我们在一起度过的是一段特别愉快的时光。”
这部影片包含了一系列灾难性的事件，全部都是在一种令人震惊且不可预期的情况下发生的，持续制造着不可思议的影响力，威尔·加农说：“剧本还在创作阶段的时候，我和道格拉斯·西蒙就已经达成了共识，对于我们来说，这里最关键的地方，就是如何让所有糟糕的情况尽可能地显得真实可信，让它们在适当的时候出现，并不是单纯地为了充场面而存在的……如果我们知道这些人身上势必会发生一些可怕的事情，我们就得事先做好周全的计划和安排，因为我们不想让观众产生任何太假的感觉。虽然这里面没有什么硬性的规定，可是我们也明白其中的重要性，包括可能会引起的反馈，也是极具连带效果的。”
由于演员们需要应对的是一个比一个混乱的拍摄现场，所以如何维持住基本的发展节奏和基调，就成了他们不得不面对的最大挑战，乔恩·福斯特承认道：“我们的时间同样是非常紧迫的，所以我们只能让自己尽可能地遵照剧本的结构，威尔·加农和道格拉斯·西蒙共同为我们营造出了一个异常紧凑的故事环境……在条件允许的情况下，我们还做了一些改进的处理，比如说涉及的人员比较少的场景，加农就会赋予我们绝对的自由，让我们做一些即兴表演，也使得现场的氛围更加简单且轻松了。但是，如果到了需要在一个狭小的空间里塞进15个人的时候，我们就得严格按照剧本的内容演了——在这个过程中，我们都展示出了自己‘老练’的一面，而且是不带任何犹豫的，毕竟，我们太了解对方了，总是能以最快的速度进入状态。其实最难的部分，还是如何达到加农要求的能量水准，有的时候，你明明觉得已经做到了10分，可是却发现自己还差的远呢。最终，还是要依靠加农作为一个导演的电影敏感度，他总是对着我们大喊，‘再来点能量，再来一点，你们需要更有活力一些。’如果一个场景你重复了太多次的话，你就很难再维持住最初的热情了，也许你自己不觉得，但是加农却看得一清二楚，你可能觉得他在这一方面有点残忍，但是你得承认，他是对的。当你知道自己身后有一个如此稳定的力量支持你的时候，你的心里就有底了，正是因为有他，我们才能聚集于此。除了一些过于极端的画面，其他动作场景都是我们自己完成的，比如说跳上跳下，还有以最快的速度绕着房子狂奔，看上去真的跟疯了一样，我们身处的是一个完全混乱的世界，没有一刻停下来喘息的机会。”
虽然在影片中安插了很多曲折离奇的遭遇，不过威尔·加农还是决定选择一个相对中庸的方式来为故事结局，因为他不想让观众过于沉浸在意外的震惊当中，而让之前小心经营和策划的一切付之东流，加农说：“可以说我使用的是一个预料之内的结果，算是对之前经过了仔细地设计的内容做出的一个总结……我对这样的落幕还是感到非常满意的，毕竟《兄弟》与那部《灵异第六感》（The Sixth Sense）是完全不一样的，我们更加注重的是过程，而不是单纯的结果。”
（文/Ivy）