关于电影 　　《野战排》是美国著名导演奥利弗·斯通的成名之作。影片在1987年第59届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音响等四项大奖。此外《野战排》一片还得到了好莱坞外国新闻记者协会的最佳影片、导演和男演员3项金球奖。 　　越南战争结束后不久，斯通为筹集资金拍摄《野战排》四方奔走，太多的制片厂以“太残酷”或“太压抑”为由拒绝投资。几年以后，影片虽然在英国赫姆达利制片公司的资助下拍摄完成，好莱坞仍没有把它放在眼里，连发行它的奥利安公司也对其卖座毫无把握：它太像一部纪录片，并且没有一个大明星参加演出。一开始，《野战排》只在6家电影院上映，出乎意料的是影片首映后引起了强烈反响，观众纷纷议论，各报的介绍也称得上是连篇累牍。一个半月后，影院增加到600家，并且场场爆满，而票房收入也在3个月达到了1亿美元。取得如此的收益和反响，是制片公司和导演本人都没有想到的。斯通数年辛苦换来一句话：《野战排》是迄今为止最优秀的越南战争片。 视角与主题 　　《野战排》讲述的是一名天真的新兵被编入一个步兵分队，在与其他战士一起执行任务的过程中，他很快就明白了一个残酷的现实：战斗的唯一理由其实是想方设法让自己可以活下去。影片是根据奥利弗·斯通自己的亲身经历创作，没有进行任何说教，也没有求助于流行的电影特技，只是让影片真实再现了战时的情景。影片以第一人称展开故事，大量的电影语言交给了画面：直升机降落时，气流吹开地上的塑料布，露出了下面摆放着的美国大兵的尸体；炸弹从天而降，正在谈笑的人突然失去了一只胳膊，笑容还凝结在脸上……令人毛骨悚然的真实感成就了这部影片。许多观众尤其是参加过越战的老兵认为，影片真实地反映了越南战争的实际情况。 　　影片不像《现代启示录》那样着力渲染战争的破坏性，也不像《第一滴血》那样着力刻画超人般的英雄，而是具有强烈的反省意识。战争使人丧失了理智，最恐怖的不是美国人与越南人之间的杀戮，而是战友之间的自相残杀。关于越战，影片的结论是美国人自己打败了自己，或者说是美国文化自身的矛盾导致了这场战争的失败。　 　　2006年的戛纳电影节重温了《野战排》，斯通不禁感慨万千：虽然伊拉克战争仍在继续，这部曾经赢得了包括最佳影片奖和导演奖在内4项奥斯卡大奖的影片却被很多人淡忘了。在接受美联社采访时斯通表示：“这真是令人羞愧，因为你拍了这些影片，你就会希望人们能够更充分地意识到战争是什么。这部影片做到了这一点，当时让全世界为之震憾，这部片子改变了我们这些人的职业生涯。可是，20年后，准确地说，其实只过了10年，15年，人们对战争的看法又开始发生转化，人们忘记了战争的种种灾难，他们又站在军国主义的立场上看问题……直到伊拉克战争爆发。” 演员 　　主演查理·辛凭借《野战排》一鸣惊人，只可惜星运不佳，出名不久就因涉嫌嫖妓而传出绯闻，之后在好莱坞与好人角色绝缘，只能拍诸如《反斗神鹰》和《无敌波霸》这样的搞笑片，虽然卖座却被禁锢于喜剧路线。直到近年他才凭借电视剧《政界小人物》再次得到主流认可。 　　该片另一主演威廉·达福几乎就没有当过一线明星，却被称为“千面人”。他所参与的影片有《生于七月四日》、《基督最后的诱惑》、《妖夜荒踪》、《我心狂野》、《身体的证明》、《英国病人》、《生死时速2》等，被称为“意料之中出演最意料不到角色的演员”。也许正是由于他始终徘徊于主流与边缘之间，才演绎了如此众多而又性格迥异的角色。 “越战三部曲” 　　《野战排》是奥利弗·斯通的“越战三部曲”的第一部，也是最成功的一部。另外两部是《生于七月四日》和《天与地》。1989年斯通凭借《生于七月四日》第二次成为奥斯卡最佳导演，并为主演汤姆·克鲁斯争到了奥斯卡最佳男主角提名，虽然最后不敌《我的左脚》中的丹尼尔·戴·刘易斯，却使克鲁斯成功摆脱了奶油小生的花瓶地位。1992年的《天与地》由喜多郎配乐，影片的音乐自是十分出色。 　　为了真实再现越战时的情景，奥利弗·斯通对演员的要求简直说得上是苛刻，让他们在菲律宾丛林里过了两个星期严格的军营生活。一名退伍军人带着他们挖战壕，用绳子攀上悬崖峭壁，在只能容下两个人的掩体里睡觉，晚上两小时换一次岗……经过切身体验，演员的表演自是十分生动，观众也有一种身临其境之感，几乎可以感觉得到东南亚丛林地带令人难以忍受的闷热、泥泞、蚊虫、老鼠、毒蛇，体会到士兵的恐惧与战争的歇斯底里。