自「阿巴斯」以降，伊朗电影呈现一种写实的美学，广阔无垠的自然景观，单纯质朴的小人物，简单平实的故事，却蕴含极大的情绪张力，唤起心灵最深处的感动。「天堂的颜色」导演马基麦吉迪也是掌握个中技巧的好手，尤其在其前作「天堂的孩子」「手足情深」更是善以儿童为主题，企图利用儿童的单纯未受世俗污染，对比弱势阶级在社会遇到的歧视及生活上的种种悲哀。 这种剧情其实是十分老套洒狗血的！「手足情深」中贫穷的兄妹被卖去当奴隶，哥哥为了找寻妹妹，不惜逃出生天，千里跋涉；「天堂的孩子」中贫穷的兄妹不小心弄丢了新鞋，哥哥努力赢得赛跑，获得奖品新鞋给妹妹。「天堂的颜色」里的主角更惨，不但家里穷，还是个瞎子！然而导演的功力，就在于把煽情在一次升华成感动人心的小品。 片头是三分钟的漆黑，重复著放录音带，「是我的！」「拿去！」的画外音，在狐疑中不断设想可能的各种状况，画面开启，原来是盲人小学中，一群学生弄混了自己的录音带，得靠老师的帮忙下，靠听觉来辨识；精巧的设计让观众体会盲人世界的无奈。盲人小学的学期结束，小朋友都让家长接回家，只有墨曼的父亲没有来。墨曼孤零零地等了三天，父亲站在校门口犹豫要不要进来，墨曼看不到。父亲向校方反应不想继续扶养墨曼，因此从刚开始，便点明墨曼命运的冲突点，即将在不由自主中慢慢走向未知的黑暗。 失去了听觉，其他感觉想必要更加敏锐，才更能体会这个世界吧！父亲带墨曼从城市回到深山，他的老家。墨曼和奶奶、妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰，徜徉大自然，墨曼原始的五感彷佛重新复苏。墨曼用触觉来感受风，用嗅觉来体会花，用听觉来观察鸟，尤其是啄木鸟的声音，更吸引墨曼去探索。鲜艳的花草，累累的麦穗，朴拙的山景，森林里多样的鸟鸣，各种自然的声音，导演用以丰富我们的视觉与听觉，更象徵墨曼心灵的奔放与安适，似乎他也一同回归本我，得到真正的自由。 而父亲亟欲摆脱墨曼的原因，原来是想再娶，不要带著瞎眼的拖油瓶。他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。但森林里有如野兽吼叫的空籁，一再地惊吓他，暗示他也将被自己黑暗的心吞蚀。父亲对墨曼，其实一直犹豫不决，不愿带著墨曼，却也不忍就此抛弃。他把墨曼带往他危险的工作地点，故意让墨曼在浪潮前玩耍，却又规划墨曼不得逾越的界线。最后他硬把墨曼送往一个盲人木匠处，让墨曼学得一技之长，也摆脱扶养的责任。 其实父亲心中也充满压抑，自幼丧父，妻子早死，工作养家的重任，让他无处可发泄情绪，意图再娶，无非是想掌握情感上的幸福。但是对墨曼的无情，使奶奶气极病重，虽然获得原谅，奶奶终究还是去世，使得婚约也吹了。父亲回到木匠家门口，在把墨曼带走前他再度徘徊不定。父亲并不是把墨曼带回家，而是带往不断传出空籁的森林深处，墨曼似乎也知道发生什么事而默默不语。不知道终点在哪里，但在独木桥上，墨曼连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑该不该救，竟然他也跳下河里，随著墨曼载浮载沈，不过他当然追不回墨曼。 表面上是一部运用写实技法的电影，但种种写实景观的安排，其实带有浓重的象徵含意，暗喻了墨曼及父亲的心理状态。导演同时运用一些桥段中剪接取镜的技巧，细腻地显示出墨曼的性格，如墨曼在学校等父亲时，听到从巢中摔落地面的雏鸟哀嚎，运用自己的耳朵和手指触感，独立找到小鸟、爬树、把小鸟送回巢中的这一段。而随著剧情的推展，电影风格也渐渐趋于「超现实」，尤其是奶奶病重与墨曼在木匠家学习的镜头互相剪接，奶奶慈祥的笑容和墨曼找到新方向互相对照，最后奶奶望向窗外，紧接著墨曼喂鸭的镜头，两个不同的时空，彷佛成为一个连续的画面，之后奶奶死后，烟雾中墨曼的面孔浮现，更添虚幻的效果。 导演更善于透露一些提示扣紧观众的心弦，如片头的话外音，森林里的空籁；尤其是最后父子双双掉落河中，镜头紧紧跟随父亲，我们为在浮载沈的父亲担心，更著急墨曼的状况，却完全没有墨曼的线索，而看到父亲舍身救墨曼，又和当初对待墨曼的无情，产生矛盾的情结。明知道墨曼凶多吉少，却仍抱一丝希望，对照「天堂的孩子」最后赛跑的漫长过程，两者都发挥无比的张力，牵动观众的情绪。最后一个镜头，墨曼的手发光，彷佛灵魂直达天听，又与「天堂的孩子」最后金鱼亲吻脚趾，同样具有救赎效果。这些似乎都成为导演风格的展现。