灵感来源

《黑客帝国》的想法源于拉娜·沃卓斯基和莉莉·沃卓斯基所读、所写的非传统文学作品，而且他们一向对经典神话和传奇非常感兴趣。互联网的发展和个人电脑的普及进一步完善了两人的构想，因为网络世界中既蕴涵着巨大资源，也隐藏着重重危险。拉娜·沃卓斯基说：“我们是从一个假设开始的，就是现今的每一件事物和每人身体的每个部分都是由电子世界创造的。纵观历史，古往今来，一直有人在不懈的努力寻找生命的深刻内涵，并且得到了惊人的发现。在这个故事中，我们聚焦于一小群人，他们提出置疑而得到了令人震惊的答案。我们希望让他们的发现成为故事的开端，而不是结局，我们所感兴趣的是他们该如何应对。” 在开始拍摄《惊世狂花》之前，沃卓斯基兄弟就已经完成了《黑客帝国》的剧本。[1][1]制片人乔·西佛看到了剧本，立即被故事吸引的他决定着手投拍。应导演的要求，演员们必须能够理解并解释《黑客帝国》，它不仅是一部电影，更是一种哲学。而哲学家让·鲍德里亚著作《拟象与仿真》是大部分主要演员和工作人员的必读书目。[2][2]

动作场面

当所有演员就位之后，如何设计和拍摄片中的武打场面成为重中之重。拉娜·沃卓斯基和莉莉·沃卓斯基说：“一旦你开始接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要信息下载到大脑之后，他们就会像成龙一样成为功夫高手。”他们和乔·西佛一直非常赞赏袁和平的作品，期待能在本片中与他合作。而同意合作的袁和平提出一个条件：片中演员必须亲自接受训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他说：“我们首先要做的是训练演员习惯钢丝，然后我们把他们吊到空中，学习保持平衡，最难的则是着地时保持平衡，要看上去非常自然，之后才该学习功夫。” 沃卓斯基回忆说：“这个要求对我们来说是个难题，因为整个训练长达4个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他影片，我们该怎么和他们讲？不过最后的结果让我们很吃惊，因为所有演员都愿意做出牺牲，同意完成全部艰苦的训练，这真让我们为他们而自豪！” 演员们先是在洛衫矶训练了3个月，然后赴澳大利亚的拍摄地，在开拍前又训练了1个月。袁和平根据各位演员的擅长而制定训练计划，当训练结束，袁和平说对于这些没有任何功夫功底的演员来说，取得的成效是超出他所预期的。[1][1]

视觉效果

片中很多设计的灵感源于经典图画小说和著名漫画家的作品，著名漫画家乔夫·达洛亲自参与了设计。另一位功臣——漫画家史蒂夫·斯克罗斯，曾参与漫威系列“金钢狼”、“蜘蛛侠”创作，为本片绘制600张的分镜草图。在制作过程中常需描绘动作场面细节，因此绘制续集中的飞车场面时，他便运用玩具车、模型人物，推演及模拟出真实的场景画面。[4][4]而大量动作场景中的超级慢动作画面需要摄影机达到将近每秒12000帧，拉娜·沃卓斯基和莉莉·沃卓斯基称之为“子弹时间摄影术”。这种技术可以随心所欲的控制速度和动作，从而打造出真人版的动画效果。在视觉特效总监约翰·盖耶塔的指导下，工作人员先设计出动作，再用普通摄影机完成拍摄。然后他们将画面扫描进电脑，用一种激光制导跟踪系统来制订出捕捉到最后场景的摄影机运动。随后大量相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态照片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯运动，最终或快或慢的将一系列画面展现在观众面前。[1][1]