创作内涵
导演孙沙表示，他拍摄《武当》“想要留给观众印象的, 就是‘我们向来是后发制人’”。“后发制人”是中国武侠电影所一贯弘扬的一种价值观——对暴力的自省、对行使暴力的正当性之恪守。从这一点来说，《武林志》和《武当》刷新了中国大陆武侠电影的类型观念和文化内涵。[1][1]
创作背景
在上世纪60到70年代，中国香港和台湾电影界已经拍摄了众多成功的武侠电影，掀起了一次又一次武侠电影热潮，涌现出张彻、胡金铨、袁和平等一批电影名家。和港台的武侠电影制作相比，大陆在上世纪80年代初拍摄武侠电影做的是一种草创性质的工作。当时的大陆电影圈对拍武侠片或隐或显地存在偏见，许多导演是顶着巨大的精神压力投入这一题材的创作的。他们缺乏拍摄武侠电影的一般常识，没有专业武术指导做帮手，对营造动作特效的技术所知不多，参与演出的专业武术运动员缺乏基本的表演训练，可以说，全凭一股对武侠世界的无名热情引领他们跨入这个陌生的领域。[2][2]
实景拍摄
电影《武当》是在武当山实拍的。武当的莽莽山体，被深秋黄灰色调的林木覆盖，显得深沉大气。影片中，陈雪娇初上武当山时，伴着道人的敲钟声，陆续展现了“治世玄岳”牌坊，“第一山”、“天下名山”、“一柱擎天”等石刻题字，还有太子坡及许多精妙绝伦的宫观建筑。电影培植了观众意图亲临武当一睹其真面目的欲望。[3][3]
