舞动青春 (2007)

　　【踢踏舞】 　　源于非洲、如今被生活在美国的黑人发扬光大的踢踏舞，在大银幕上也算是网络到了一大批死忠的粉丝，而且有越演越烈的趋势，比如说去年公映的《街舞少年》，如今时隔不到一年，又出现了这样一部来自于加拿大的《舞动青春》。光从影片的名字就能看出来，这是一个旋律感很强的故事，不过这里不单单指的是女主角能够用身体做出的旋转，还有她精神层面的机动性--如何努力挣脱出自己来自于底层社会的出身背景，运用的皆是一些从情感和智慧出发的非常符合常规的方式。总之，影片强调的仍然是让人心神荡漾的舞台场面，正好迎合了派拉蒙优势影业所依靠的那种小范围商业市场的推行。 　　浸透在多伦多的加勒比社区当中，《舞动青春》背后的那个故事由编剧安玛丽·莫莱斯(Annmarie Morais)创作，她为其制造的背景与《街舞少年》多多少少有些相似，这里的女主角，也是因为姐姐的死，在情感上受到了难以抵制的困扰，并最终改变了她在生活上的所有选择。至于拉娅参加男子社团的那一部分，又与2002年在圣丹斯电影节上大放异彩的《女生出拳》有异曲同工之处，关注的都是一个坚强的女孩如何在男性占主导的领域里争得一席之地。也许有人要问了，像踢踏舞并不是男性的专属，所以非让拉娅去参加一个男子社团，理由确实有点牵强，不过莫莱斯这么做，也许只是为了让拉娅对舞蹈的夙愿能够变得更有戏剧性的冲突吧。拉娅的扮演者是鲁蒂娜·维斯里(Rutina Wesley)，她虽然一直在卖力地进行表演，可是给人的感觉非常地平面化，没有深层次的情感互动。 　　除了踢踏舞这条故事主线，《舞动青春》总是带给人一种满足的“杂烩”感，随随便便就将几个主题同时带入进来，包括阶级划分、大男子主义、滥用毒品以及对成功那种无限的渴望……影片同时还将触角深入到人物之间的关系当中，制造了许多非常显著的互动，有愤怒有同情，有存在于拉娅和米歇尔之间的，当然也有拉娅是如何处理自己与懒散的父亲和担忧的母亲之间的联系的。 　　导演伊恩·埃克波·拉什德的处女作是一部描述同性恋的影片《桃色接触》，是2004年的圣丹斯电影节上颇为吸引人目光的一部佳作。到了这部《舞动青春》，拉什德仍然习惯性地为影片注入了独特的强度、勇气和重要性，而且很好地掌握住了度，不过不失，顺便再制造几个最具戏剧性的时刻，包括那个虽然出乎意料，但绝对能够引起共鸣的结局。当然，这里最最不能忽略的，还是存在于其中的大量的让人身心愉悦的舞蹈场景，尤其是有鼓点伴奏的那个部分，赋予整部影片的是有规律性的活力。反倒是那些经过精心设计的大规模群舞场面，透过大银幕之后，并没有给人太多震撼的感觉。 　　如果影片真的如愿在票房榜上大放异彩，最应该感谢的就是预告片中那充满诱惑和智慧的编辑方法了，经过仔细地探究，你会觉得《舞动青春》具备着与一般青春歌舞片不一样的潜能，因为它给人的感觉，很像是将患有城市情感恐惧症的《8英里》，结合进用狂野的舞步征服观众的《街舞少年》……不过安玛丽·莫莱斯的剧本本身并没有强大到让观众发出惊叹的地步，虽然影片总共也就98分钟长，可是总结起来，还是没有30秒钟的预告片有娱乐效果。 　　【得与失】 　　可能是因为《舞动青春》的导演伊恩·埃克波·拉什德和编剧安玛丽·莫莱斯都是电影行当中的年轻一辈，使得影片的步调显得时快时慢，总是在变化，情节方面的复杂程度也显得有点做作。不过，与之前的不足形成鲜明对比的，是舞蹈场景所迸发出的自然而然、属于音乐领域的活力与灵动。即使如此，编舞方面还是存在着一些难以忽视的硬伤，比如说很难瞬间调动起舞者的兴奋度之类，所以某些希望这类影片能够顺带拯救舞蹈业的想法，可能又要落空了。至于最后的踢踏舞大赛，确实很壮观，但由于太过依赖电脑特效了，所以难免因为缺乏真实性而让人感觉心情沉重。 　　这种舞蹈类型的电影都代表着一种有感染力的健康向上，总会让你产生从椅子上跳起来加入其中的冲动，不过对于扮演拉娅的鲁蒂娜·维斯里的表现，就有待考量了，因为她从头到尾都没有表现出一丝对舞蹈的那种不顾一切、纯粹的爱，她参加比赛，本来就目的性太强，结果当然会让舞蹈中的灵感大打折扣了。 　　整个故事都是围绕着拉娅展开的，她因为众所周知的理由，从私立学校回到了公立学校上学，可是她并不甘心，害怕自己所在的那个贫穷的工人阶级社区会拉她的后腿、玷污她的灵魂……于是，她想出了一个方法，自己凑钱重回私立学校。进入了社团的拉娅，需要学习的不仅仅是以男生的方式跳踢踏舞，还有如何在她一直渴望逃开的底层社会生存的方式。也许我们能够理解拉娅肃然的表情来于何处，可能更多是因为姐姐的早逝而伤感，但是她如果将这种情绪延至舞蹈当中的话，就显得有那么点古怪了。即使影片的舞蹈指导专门为拉娅这个角色安排了很多新潮的舞步，可惜却始终没办法和她所处的情感波动连接起来。 　　所以说，从头到尾拉娅都没有将舞蹈作为一种表达情感的方式，甚至对此看得并不重要--即使是在她用踢踏舞打败自己的竞争对手米歇尔，或者用舞步和贝夏普调情的时候。如果就连故事中的主角都是一副对踢踏舞不感冒的表情的话，又怎么能够期望她引起观众的共鸣呢？ 　　随后，拉娅陷入到一个关乎道德层面的选择危机中，这里如果有一个比鲁蒂娜·维斯里更有经验的女演员的话，也许可以运用丰富的表演技巧来填补拉娅这个角色的苍白，但维斯里却表现得非常拘谨，似乎只是要求自己做到不过不失即可。更糟糕的是，维斯里的舞技并没有出色到让她成为画面上最受关注的那个人，反而是她的对手米歇尔更容易吸引观众的眼球。 　　导演伊恩·埃克波·拉什德对于创造那种感人的画面的手段还是非常的老道的，同时他也不着痕迹地帮助拉娅这个角色重新和悲伤的父母建立了亲密的关系--他们正因为失去了其中一个女儿而迅速被悲伤压垮了。至于结局那充满戏剧性的收尾，让人更加坚信位什德对展现一个悲伤的家庭正在默默承受的痛苦，拥有着无人能及的洞察力。 　　影片中所展示的，是这一代年轻人的代表性人物，正靠着让人震撼的踢踏舞步和街头文化的熏陶慢慢成长起来--工人阶级社区出身的孩子，可以用舞蹈来摆脱贫穷，不但让个人的成长更加完整，还得到了一定的幸福。影片启用了一批新面孔，虽然就表现上参差不齐，却能带给你一种青春的活力和鼓舞，而他们的舞蹈，会让你忍不住想站起来，和他们一起跳动、拍手，喊出你内心深处的愤怒。 　　《舞动青春》同样是在去年的圣丹斯电影节上首映的，并获得了评委会大奖的提名，随后就被派拉蒙优势影业第一时间抢到了影片的发行版权，并特别拿出一笔钱给导演伊恩·埃克波·拉什德，让他对影片最后那部分的舞蹈场景进行了重拍……公映之后的影片，肯定与圣丹斯时期比较起来，更加别有一番风味了吧。好在你仍然能从影片中看到清晰的加拿大电影工业的方式和影子，并没有因此就归位在由好莱坞制造的欣欣向荣的青春片行列中。