潘粤明谈银幕处女作表演体会

参加这部戏拍摄时，我还没走出北师大的校门。 这是我参加拍摄的第一部电影，本子的风格很有特点，我觉得导演陆学长本身就是一个很有个性的导演。真实、自然，不拘小节。他在要求自己的同时也同样要求演员在表演上还原真实生活的感悟能力。这无形对我来说是个挑战，也是一个锻炼机会。从剧本严谨的结构可以看出，每一场戏其实都是影响整个故事情节发展的重要环节。我当时经验太少，也理解不了太深，只有踏踏实实认认真真地按导演的要求一步一步地去做，在可能的情况下多想、多理解导演的创作意图，多和他交流，多观察他在工作当中的每一个细节，力求能和他在思想上尽量接近，顺利地完成自己的任务。不好的时候他也急，他急我也急，我切实地感受到不同平常的压力。但没压力就没有动力，我觉得这次工作的最大收获就是磨练了我建立信心的能力。我想这种能力对于我来说其实是一种精神上的突破，它使我能够把生括当中积累下来的感受和对于剧中人物的理解紧密地结合起来，以放松的心态在镜头前自然地释放出来，以达到真实和生动。[1][1]

路学长导演谈成长题材影片创作

其实我并不对某一类题材有偏好，没有一定的成规，但是有一点就是我喜欢从人的弱点去了解人，喜欢有弱点的人。包括生活中也一样。我觉得离开人的弱点去描写一个人就会出现我们电影中空洞的不可信的人物形象，因此我在拍《非常夏日》时，找了一个突破点就是从这点人手，这有利于我们塑造人物，丰富银幕形象。《长大成人》和《非常夏日》这两部影片肯定有很多不同，首先他们出发点是不一样的。相对来讲，《长大成人》原创感很强，里面很多事悄都是我看到的或者朋友们经历的，而且第一次拍戏感情的东西非常多，而且说实话创作时想的东西比较少。而在创作现在这部戏时，有很大的区别，是写一个别人发生的故事、别人经历的故事，所以从我个人来说创作这个片子的难度要比《长大成人》大得多。因为你在塑造一个人物，写一个你并不熟悉的人物，而你又要试图让观众去接受这个人物，去感动观众甚至最后感动你自己，这样一个过程其实挑战性还是很大的。

影片用传统的话来说就是做了见义勇为的青年人的故事，对我来说，能够打动观众，让他们相信是最重要的，即使你说得天花乱坠，但如果你的基石一推就倒的话，那么这个人物是不成立的，电影根本就没有意义。原作最吸引我的地方就是在强暴事件发生后，男女主人公在树丛中的一个对视，这时给我最重要的兴奋点用三个字来说就是“赤裸裸”。因为女孩被强暴的情景被雷海洋知道了，但他一番气愤之后终究因胆怯而退缩了，其实这是雷海洋被彻底扒光了，在他的灵魂上、人格上被扒光了，从这个角度去想，就为塑造这个人物打开了缺口，即从人物、人性着手。雷海洋是一个生性怯濡的人面对这个情况，其实这场戏(面对面)并没有去指责他的意思，我觉得最重要的就是这个男孩在那个时候灵魂受到大的碰撞，特别是他和女孩的目光交流以后，他给自己提出一个问题，在影片以后的进行当中，他一直在努力，在问自己的尊严在哪里，自己是个什么样的人，因为在当时甚至不知道自己是这样一个人，不敢上去救那个女孩，还吓得界裤子，所以我觉得他整个的人物行为就围绕那一瞬间而开始。这部影片最重要的也是我最想表达的就是这个东西。[2][2]

《非常夏日》为瑞士洛伽诺电影节开幕

作为欧洲颇具影响力的电影节，第53届洛伽诺电影节于2000年8月上旬在瑞士举行。该届电影节对惟一一部中国参展影片《非常夏日》投入了极大的关注，将《非常夏日》作为电影节开幕式影片在8月2日放映。作为扶持青年导演的“青年电影工程”，1999年中国电影发行公司与北京电影制作厂组建的“中国电影投资公司”为路学长等年轻导演各提供200—300万的拍片资金。《非常夏日》作为其中的一部低成本小制作电影，虽然因为资金的限制给拍片带来许多困难，但是除了导演路学长，影片年轻的主创群体都对此片投入了极大的热情。[3][3]