Taken
【从真实的案例中挖掘创作灵感】 罗伯特・马克・卡门(Robert Mark Kamen)与同时还为影片担任了制片人工作的吕克・贝松(Luc Besson)共同创作出了《飓风营救》的剧本，说起最初之所以想要拍摄这样一个故事，卡门回忆道：“那时候正好贝松得到了一个机会，与一个巴黎警官会面，并从他的口中得知，这个城市里有一个将自己的真实身份隐藏起来、专门强行带走年轻的女性的犯罪团伙，然后，这些女孩会被带到巴黎近郊的某个豪华的别墅里，在那里被拍卖掉。” 罗伯特・马克・卡门和吕克・贝松同时意识到，他们完全可以将这个非常有吸引力的真实案件通过戏剧的手法进行转换，制作出一个引人注目的犯罪故事，里面既要包含动作电影一直遵循的一些常规化的手法，还可以结合真实的火爆场面和功夫对决--卡门习惯于称呼其为“疯狂的特技”，然后尽可能少、最好不用目前在电影工业中非常盛行的CGI特效，卡门说：“我和贝松都希望《飓风营救》能够变成我们曾经制作过的《非常人贩》(The Transporter)和《猛龙战警》(Kiss of the Dragon)的混合体。” 打从一开始，罗伯特・马克・卡门就决定赋予《飓风营救》中的男主角一个曾经做过特工的历史过去，因为他在阿富汗做毕业研究工作时，曾经读过几篇非常精彩的真正的特工的英勇事迹，卡门说：“在看完这些故事之后，我慢慢地意识到原来有这样一批人甘愿让自己隐藏在暗处，他们是真正的秘密特工，他们所展露出来的自力更生的智慧和生存技巧，真的给我留下了非常深刻的印象……总之这些人不会一陷入困境，就去喊警察，如果遇到问题，他们更不可能去拜托别人，早就已经习惯了自己动手解决一切，几乎完全脱离了这个社会。” 有了基本的故事框架和依据，罗伯特・马克・卡门联同吕克・贝松一起在脑海里构思主角布莱恩・米尔斯应该具备的某些特质：由于布莱恩以前做过特工的经历，所以他不是那种向别人寻求帮助的人……当他的女儿金被绑架之后，布莱恩所能依靠的只有自己，他将善加利用一切能够想得到的有利资源，一定要揪出那伙抓走了金的绑匪。 随后，吕克・贝松就开始着手寻找合适的导演了，最终，他决定启用曾经执导过在国际上获得一致好评的动作电影《暴力街区13》(Banlieue 13)的皮埃尔・莫瑞尔(Pierre Morel)……这部于2004年上映、贝松同样参与了制片和编剧工作的法国影片，主要意图是要将很有功夫风格的法国街头极限运动“跑酷”介绍给更加广泛的观众群体，同时还具备着非常华丽、灿烂的动作编排和让人激动的战斗风格，彻底地征服了全球范围内的电影迷--与此同时，莫瑞尔还是一个非常著名的摄影师，极具风格的《狼犬丹尼》(Unleashed)和《游侠》(War)都出自他之手。 罗伯特・马克・卡门异常地欣赏皮埃尔・莫瑞尔在拍摄现场所展示出来的行为和风度，和连姆・尼森(Liam Neeson)饰演的布莱恩形成了一个非常鲜明的对照，卡门表示：“莫瑞尔总是那么地沉着镇静，对任何事都是不动声色……而且他知道自己的工作到底是什么，明白怎么做才能达到预期的希望。” 皮埃尔・莫瑞尔则认为，自己身上所散发出来的那种冷静的气质，主要还是来源于一种责任感，因为身为导演的他是整个拍摄现场指挥工作的人，所以必须想办法让参与其中的每一个人都保持住那种高昂的活力，莫瑞尔说：“即使《飓风营救》中所追求的效果，有很多是在后期剪辑的时候才有可能实现的，但我们在拍摄的过程中，仍然要抓住一种真实可信的故事节奏，如果我们没有做到这一点的话，可就没有第二次机会了……我总是在请求所有的演职人员一定要让自己在镜头前的情绪处在一个很高的水平线之上，然后再去追求那种充满着现实主义的逼真感。从个人的角度出发，我相信大多数影片所追求的类似的特质，应该是来自于拍摄现场，而不是后期剪辑，因为只有这样，在你整理拍好的胶片的时候，才不会因为某些不得已的妥协而放弃了自己最初的想法和步调。” 【让人眼花缭乱、逼真的动作场面】 虽然有过多次与像史蒂文・斯皮尔伯格(Steven Spielberg)、马丁・斯科塞斯(Martin Scorsese)、乔治・卢卡斯(George Lucas)和雷德利・斯科特(Ridley Scott)这样的名导合作的机会，连姆・尼森仍然对年轻的电影人皮埃尔・莫瑞尔赞不绝口，他说：“莫瑞尔对电影的那种狂热，早就已经深入到骨髓当中，流淌在他的血液里，而他作为一名电影摄影师，在这方面的经验也是非常地丰富的……我特别喜欢他的那部《暴力街区13》中所蕴含的原创性，直接展示出他拥有着一位导演所必须的视觉范围、以及对节奏和力度的不可思议的掌控能力--这些在拍摄《飓风营救》的时候，都是至关重要的。另外，我还爱极了莫瑞尔操纵摄像机的方式。” 能够让连姆・尼森饰演影片中的第一男主角布莱恩，对于《飓风营救》来说无疑是一个令人着魔且有那么点反传统的选择，但同时，尼森赋予布莱恩的严肃、庄重和复杂性，在很大程度上都加深了整个故事的含义，也算是对同类型电影所营造的惯例的一次不小的改变……从某种意义上出发，《飓风营救》中最突出的仍然是它的惊悚气氛，显然，布莱恩是因为爱女心切--而不是他当过秘密特工的过去，才会显得如此地有血有肉的，那是人类最基本也是最真实的情感，这一切都是尼森最初欣然同意出演影片的根本原因，他说：“我对能够有份参与制作一部有着完美的节奏并争得了很高的情感氛围的惊悚作品，产生了极大的兴趣。要说布莱恩这个角色，他是那种把女儿的安危当成生命中的一切的好父亲，所以当他发现自己最珍视的东西被人夺走之后，自然可以激发出一切能够想象得到的潜能。虽然像我这种年龄的男人，早就已经过了做梦都想当‘救世主’的时候了，不过我倒也不排斥饰演一个让情感凌架一切的动作英雄。” 与此同时，连姆・尼森对于他在影片中的角色所处的那种糟糕的环境，也是感到万分同情的，他继续说：“身为一位父亲，你肯定想象不到这个世界上还有比自己的孩子身处危险当中更可怕的事情……也许你想知道，如果自己真的遭遇到这种不幸，会做出什么样的反应？如果你的孩子也被人绑架了，你肯定会像布莱恩一样，竭尽所能地去解救自己的小孩，不管对方提出什么样的要求，不管你为此要付出什么样的代价--我发现这真的是一个特别让人感兴趣的故事领域，因为我这个人是非常地反对暴力的，尤其不喜欢布莱恩在影片中所采取的那种行为，当然，我相信到了最后，布莱恩肯定能够找到属于他自己的答案。” 由于连姆・尼森倾向于从身体上到心理上，都能达到布莱恩这个角色所需要的条件，所以在影片正式开拍之前，他决定先接受很长一段时间非常严酷的体能训练，尼森说：“我觉得自己的体重倒是没什么问题，因为我一直很注重这方面的保持，不过这一次我必须得加大自己的运动量，去接受强度非常大的特殊指导了，因为这部影片需要我完成一些非常棘手且很有技巧性的动作场面--你必须时刻注意你移动的方式、你身体所处的位置，而且还得照顾和你一起完成动作场景的其他搭档，以避免不必要的受伤……即使排除安全上的考量，想要完成影片所有的拍摄，仍然需要很大的毅力和良好的身体条件，每一次对于我来说，都是一场真正的挑战，反倒激发出来一种已经被我遗忘了很久的热情。我们一起完成了所有需要近身肉搏的场景，好在我们还有非常完美的动作替身，总之拍摄这部影片给我带来的是以前不曾有过的快乐。” 为了让所有的动作系列场景能够带来最大限度的影响力，皮埃尔・莫瑞尔仔细地让连姆・尼森与其他一起参与进来的演员一遍又一遍地排练了很多次，他说：“我们确实专门为尼森做了大量的试演，我希望他可以尽可能地少使用替身演员，当然，他是没办法从大桥上飞身跳下或把自己撞在正在飞驰的汽车上的，但是在经过了前面的排练之后，他至少可以完成全部的对打场景了，这也让我在拍摄的时候更加地得心应手、随心所欲。” 连姆・尼森除了需要通过肢体语言真实地传达出布莱恩的那种让人很难忘怀的武术技巧之外，还在和皮埃尔・莫瑞尔一起努力地实现有关这个角色一些不可抵挡的情感延伸……布莱恩的噩梦开始于接到女儿金的电话，并从中得到了一个令人震惊的消息，那就是她被人绑架了。这个时候的布莱恩在洛杉矶，而金则在巴黎，所以莫瑞尔就需要在这两个地方一起拍摄一系列连贯性的内容，他说：“我们是在洛杉矶开始了拍摄工作的，尼森拿着电话，他正在倾听事件的进展，这个时候，饰演金的玛姬・格蕾斯(Maggie Grace)站在摄像机拍不到的地方，说完所有的台词之后开始尖叫，就好像她真的在讲电话的过程中被某个看不到脸的人给绑架了，这一切都能够帮助尼森第一时间做出最真实的反应。那种感觉很具有某种不太真实的奇幻色彩，同时也允许我在巴黎的拍摄工作更加自由、简单，我可以随意更改金在遭受绑架的时候的身体动作，因为我之前已经捕捉到了尼森最完美的情感波动。”
