选角与表演
这部电影的企划最早由弗兰克·卡普拉在1949年提出，他希望由加里·格兰特和伊丽莎白·泰勒主演。得到电影剧本的时候，格利高里·派克当时正急切渴望出演一部喜剧并且积极参与这次难得的机会。后来他说，在那个时候，他觉得他读到的每一个爱情喜剧剧本，仿佛都有“加里·格兰特的烙印”在上面。因预算限制，剧组需寻找薪酬较低的女主角。彼时仅是初出茅庐新人的奥黛丽·赫本最初并未对《罗马假日》的试镜抱有期待。试镜时她表演了电影中的一段场景，导演喊“停”后，摄影师却未关机，继续记录了她自然流露的灵动与脆弱，最终令其成功获得角色。拍摄期间，格里高利·派克的一段即兴表演成为经典：他假装被石头雕像“咬”住手，将手藏于袖中，灵感源自喜剧演员雷德·斯科通。赫本的真实反应被捕捉，这段戏仅一次拍摄即通过。影片杀青后，派克力荐将赫本的名字置于演员表首位，预言其必获奥斯卡奖，最终赫本凭借此片摘得奥斯卡最佳女主角。[1][1]
摄影风格
法国摄影师亨利·阿勒康因原摄影师弗兰茨·普拉纳与导演威廉·惠勒争执离组而意外接替此职。阿勒康自嘲称，剧组可能因按字母表顺序（A开头）才选中他。他采用“高调明快”的照明风格，避免黑白片的戏剧化光影，以简洁光线凸显罗马的古典美与喜剧氛围。例如，他通过多角度布光将巴洛克建筑与街头场景融合为浪漫画卷。导演惠勒则采用独特的“三机位拍摄法”，在同一轴线布置全景、中景、特写三台摄影机，虽增加了剪辑难度，却捕捉到演员最细腻的表演层次。[2][2]
片场环境
1952年罗马遭遇罕见酷暑，演员面部油彩因高温融化，需反复补妆，赫本与派克却需在镜头前展现“清凉惬意”。演员脸上的油彩都会热到融化，还要在镜头前装作凉爽舒适的样子。在拍摄公主对乔说告别这段场景时，没有丰富表演经验的赫本在表演的过程中怎么也无法流下眼泪。最后，被惹恼的导演威廉·惠勒抱怨浪费了这么多胶片，赫本的眼泪立即掉了下来，这段场景也因此顺利完成拍摄。此外，影片成本被严格控制于100万美元内，迫使剧组在实景拍摄中高效利用资源，如特莱维喷泉（许愿池）的经典镜头仅用一天完成，却成为影史永恒画面。[1][1]
