【半自传式的父子情】 　　《诺贝尔赎金》是由兰道・米勒(Randall Miller)自编自导、自己做制片人的第三部独立电影，同时也是他的妻子乔迪・沙文(Jody Savin)有份参与编剧和制片的第三部作品，其中自然包括了于今年早些时候刚刚上映的《酒质受损》(Bottle Shock)……打从一开始，米勒和沙文就在尝试着去创造一部充满着原创性、尖锐、情感丰富的影片，但最重要的是，这个故事还得具备着各种让人吃惊的意外变故。这对生活上的伴侣、事业上的伙伴花了差不多6个月的时间，为影片编织了一条又一条故事线，极力去营造那种没有任何间隙、充满着让人意想不到的转折和惊喜的紧凑情节，而这一切全部都是通过不匹配的家庭关系所衍生出来的。首先，米勒和沙文为剧本寻找到了一个非常详细的概要大纲，然后再有计划地进行释放或扩展，即使是到了拍摄的时候，整个故事仍然有着非常大的自由空间，在真正让所有的元素充分发挥能动性的前提下，再去临场编排一些剧本中没有的部分，最终勾画出了这个让人又紧张又感到古怪的惊悚喜剧。 　　也许很多人都没办法理解兰道・米勒为什么会选择这样一个异常尖锐和黑暗的题材作为自己的导演新作，但对于他来说，只有这样的影片才能令他回归真正的自我，米勒说：“我不只一次坐在漆黑的电影院里，任思绪不受控制地天马行空，我总是忍不住想，‘我要制作一部这样的电影：黑暗、扭曲、尖锐、隐私--最好里面还有火辣的小妞、富于机智的诙谐对话、让你屏住呼吸的视觉冲击力、从头到尾都很耐人寻味的美妙音乐，然后再为其加入一个大胆、急促、不按照预期发展的故事，那简直就太完美了。但是一直以来，我给人的印象都属于那种虽然真诚却略显软弱的电影人，因为我之前执导的不是像电视剧《三十而立》(Thirtysomething)和《北国风云》(Northern Exposure)这样的喜剧作品，就是在通过电影《舞动心方向》(Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing and Charm School)流动出一种泰然自若的感伤情绪。也许你会拿最近上映的《酒质受损》进行对比，但我想说的是，虽然《诺贝尔赎金》上映的时间在这部影片之后，实际上早它一年就已经制作完毕了……确实，有的时候我也偶尔会为一部电视剧执导其中或黑暗或花哨的一集，但从没有像《诺贝尔赎金》这样，灌输了整整102分钟没有参杂任何其他元素的邪恶且不道德的幽默--我想，这就是我真正赋予这部影片的独特之处。” 　　在拍摄《诺贝尔赎金》的过程中，兰道・米勒真正体验到了许多以前不曾有过的经历，他继续说：“我必须要自我检讨一下，那就是我还不能完全背弃经过这些年所学到的一些‘教训’，比如说--‘创作一些你所知道的，或一定要了解你所创作的。’这本身就是一个非常直白的引用，来自于我一个已故的老师，他在弥留之际，仍在为一个无法扭转的事实而感到悲哀，那就是他始终没办法去抓住电影中的终极精华或带有启示的内容。” 　　兰道・米勒之所以会这么说，因为《诺贝尔赎金》从很大程度上是在映射他与父亲之间的关系，米勒说：“这部影片的中心内容就是一个发生在父与子之间的故事，即艾利和巴克利・迈克尔森……虽然我的爸爸并不是艾利，却是我在创造这个相对比较黑暗的角色的过程中，最为真实且强烈的灵感之源。” 　　而影片中的巴克利，与兰道・米勒的成长氛围也很接近，他表示：“可以说我同样是在学术的大环境下下长大的，特别是科学和医学这两个领域。当然，我的爸爸可没得到过诺贝尔奖，但他潜意识里觉得自己应该得……非常有讽刺意味的是，我爸爸在剧本通过审查之前就看过它了，他竟然觉得艾利这个角色的设定实在是太荒谬了。最绝的是，我相信如果艾利面对和我爸爸一样的问题的话，肯定也会给出相同的答案。但我了解我的爸爸，作为一名土生土长的纽约人，当他获悉《诺贝尔赎金》参加了纽约的翠贝卡电影节时，脸上露出的是许久不曾有过的赞许的笑容，只不过有一点他仍然固执己见，那就是这个故事与他的生活或经历，没有任何相似的地方。” 【艰难的独立电影之路】 　　兰道・米勒差不多是在18年前开始了他的导演生涯的，而他的第一部作品就是非常怀旧且有乡愁气息的电影短片《舞动心方向》，不仅在众多国家赢得了至少17个国际奖项，包括马耳他、法国、西班牙、比利时、英国和葡萄牙，同时还获得了“有线频道王牌奖”的两项提名。不过这之后，米勒所遵循的导演理念却经历了一点小小的波折，因为他“不小心”迈进了城市喜剧的世界……由于太渴望能够获得工作机会，好还清堆积如山的学生贷款，他给《难兄难弟》(Class Act)做了导演，影片获得了相当程度的成功，米勒也就顺水推舟地变成了专拍“城市题材”的电影人，他说：“有的人认为想要当一名好导演，就需要在工作的过程中吸取相应的知识，所以我更要抓住每一次能够掌握的机会。但我自己也不明白到底是什么原因，才拍了一部影片，就被人们归类到了那种‘经常’会给美国黑人喜剧做导演的人当中，不管我曾制作过多少质量上乘的电视剧，电影工业却总是将我拒之门外，不肯给我除黑人喜剧之外的故事题材。” 　　所以兰道・米勒只好从他手中为数不多的内容着手，开始筛选曾经让他感受到激情的故事类型……他和妻子乔迪・沙文写过很多剧本，可是在卖掉之后，却只能眼睁睁地看着它们接受“腰斩”的惨痛命运，全部被扼杀掉了。通过这些教训，他们了解到，惟一能够让米勒在事业上得到质的突破的办法，就是制造一些完全不同、还有点私人化的话题。他们将目光拉回到米勒曾经拍过的那部短片--《舞动心方向》上，并将它扩展成了一部电影长片。为了让这部影片能够“见光”，夫妻二人把他们的房子抵押了，然后把借来的钱全部投在了电影的拍摄里。 　　在圣丹斯电影节上首次揭开神秘面纱的《舞动心方向》获得了观众最大限度的好评，并直接被索尼公司买走了电影版权，他们的第二部独立制作《酒质受损》也已经顺利走上院线，DVD将由20世纪福克斯公司负责，定于2009年2月上架……在独立电影业中摆正了自己的位置，兰道・米勒和乔迪・沙文决定打破之前的故事模式，从甜蜜且给人一种欢欣雀跃的心情中走出来，做一些与众不同的尝试，所以才会有了这部异常边缘的黑暗之作《诺贝尔赎金》，里面全部都是一些失控的生活碎片，却来源于米勒和沙文的亲身经历--当然，到了电影的世界中，一切都会做出相应的改变，既可以让故事更具备戏剧性，同时也是为了服务于影片所奉行的节奏和基调，沙文说：“我们真切地感受到，通过创造这些角色，我们得到的是某种精神方面的宣泄，我们将自己身边的人混合在了一起，然后把他们放到一个虚构的故事背景中，赋予他们每一个人自己的生活。” 　　对于乔迪・沙文来说，《诺贝尔赎金》确实是一个不错的机会，让她可以借此去展现一下自己对司法精神医学鉴定分析和诗歌的强烈兴趣--以影片中的角色西蒂・霍尔的声音去创造诗歌，不仅仅帮助沙文释放了情感，也带来了极大的趣味性……沙文还是一个多才多艺的艺术家，影片里的大部分艺术品都是她亲手创造出来的，在这个过程中，她发现自己的灵魂得到了升华和净化，直接去除的是隐藏在她内心深处的魔鬼。 　　《诺贝尔赎金》还在剧本阶段，就有着构架非常好的故事线索、引人注目的角色与角色之间的关系以及不可替代的黑色幽默，兰道・米勒认为，这些都是能够吸引优秀演员加盟的不二法宝，他说：“我觉得我们正在做一部受到了上帝祝福的影片，因为在我们身边进进出出的，都是我以前想都不敢想的卡司组合。”这还是米勒第一次与选角导演理查德・佩格诺(Richard Pagano)合作，所取得的成就真的是有目共睹的，乔迪・沙文表示：“能够和一个真正理解演员应该做些什么的选角导演一起工作，是一种非常奇妙的经历。为了给像巴克利、撒迪厄斯・詹姆斯和西蒂这样的角色寻找合适的演员人选，我们面试了许多许多这个行业里的年轻人，实在是因为他们需要诠释的都是一些很复杂的人物，尤其是出现在这样一个故事中。”完全出于一种与生俱来的本能，米勒和沙文分别为这三个角色选择了布莱恩・格林伯格(Bryan Greenberg)、肖恩・海托西(Shawn Hatosy)和艾丽莎・杜什库(Eliza Dushku)，他们都将自己的角色鲜活地表现了出来，甚至超越了几位电影人能够预期到的最佳效果。 　　其实这个过程中最艰难的部分，还是确定应该由谁来饰演艾利・迈克尔森……兰道・米勒和乔迪・沙文在心中早就拟定了完美的人选，那就是阿伦・瑞克曼(Alan Rickman)，可是他们一次又一次地发出邀请，却都被告知瑞克曼没有空档接这部戏，米勒说：“我们没有气馁，仍然在不停地尝试，终于逮着机会在英国见到了他本人，如愿将剧本交至他的手中。没过多久，我们的电话答录机就收到了他的留言，‘感谢这个世界上还有像你们这样真诚的编剧。’我们真的是太感动了，可问题就在于，瑞克曼的时间仍然和我们的拍摄有冲突，所以我们立刻重新安排了所有的拍摄计划表，我想是这样的诚心终于打动了瑞克曼吧，而且事实也证明，他是值得我们去等待的。”