来源自真实生活的故事 　　本片的编剧查理·皮特斯表示，影片的故事来自于制片人梅夫·格里芬和乔治·汉密尔顿两人之间的交流。可以这么说，整个故事就是制片人乔治·汉密尔顿的童年生活的写照。他在小时候就被自己的母亲带着“周游”了美国。其实乔治·汉密尔顿并不是很想把自己的故事拿出来分享，是另一位制片人罗伯特·考斯伯格得知了他的故事之后，才力劝汉密尔顿说出自己的故事，并最终拍成了电影。 　　“考斯伯格当时给我打了电话，问我是不是有兴趣给一个好故事做编剧”，查理·皮特斯边回忆边说：“后来我和汉密尔顿以及格里芬见了一面，听他说了自己的故事。我发觉在这个故事非常适宜于搬上银幕。他们是如何开始旅程的，见了些什么人，发生了什么事，以及整个旅途是怎么结束的。这一切都让我着迷。”于是皮特斯几乎是即刻便开始了剧本的写作，但难度也不小。他说：“这个发生在1950年代的故事需要一个鲜明的时代烙印，而且我需要抓住那个时候的人的心理和思想”。最终，皮特斯在汉密尔顿的故事里加入了幽默和适当的讽刺，把这个剧本里的人物塑造成了令人难以忘记的形象。 　　看过剧本之后，导演理查德·隆克瑞恩对皮特斯的才华赞不绝口。他说：“可以这么说，这是我从影以来看过的最好的剧本。里面有那么多复杂的人物思维和充满深度的幽默以及不过火的讽刺。这些都让这个剧本卓尔不群。虽然我很难在电影里把这些一股脑地拍出来，但是我明白，这是个不可多得的好剧本”。 　　按照影片另一位制片人亚伦·瑞德的说法，每个家庭都有一个疯狂的故事。在这样的论调之下，这样一个母亲携子离家出走的故事也并不见得疯狂。隆克瑞恩说：“试想一下，如果我们对这个家庭了若指掌，那么母亲离家出走，父亲在外面有了外遇还有什么不可思议的？这是很正常的事情，是我们的性格和脾气决定的。” 满意的演员人选 　　有了剧本之后，剧组需要在好莱坞找一位能胜任这个角色的女演员。乔治·汉密尔顿的要求是：“年龄要相仿、气质要符合、演技要出色、不能太妖艳，应该像个母亲”。制片人亚伦·瑞德表示：“坦率地说，在好莱坞，符合要求的女演员并不多，既要冷静、又要优雅，还要有那么点冷嘲热讽的气质。很快，我就想到了芮妮·齐薇格，她在镜头前能很好地展示出一个女人的冷静以及那种沉着的母性。我认为，她是扮演安娜这个角色的最合适的演员”。接着，剧组就把剧本邮寄给了芮妮·齐薇格。 　　虽然还有其他的工作缠身，可是芮妮·齐薇格拿起剧本就无法将它放下。她说：“这个剧本让我大笑，我非常钟情于里面的故事。看剧本的时候我就在想谁能来演我的儿子，谁有能演我的丈夫和那些男人。我简直迫不及待地要去演安娜了。在影片的一开始，安娜觉得自己是巡弋在纽约的凯瑟琳·赫本，一切都在自己的掌控之下。可是随着事情的变化，她的想法也发生了变化，最终，事情不受她的控制了，她自己也就走到了末路”。 　　至于丈夫丹恩的扮演者，导演理查德·隆克瑞恩早有安排。从1990年代进入凯文·贝肯开办的公司以来，这个卓著的英国导演一直没有给自己的老东家什么出演的机会，这次正好可以让凯文·贝肯在自己的电影里演一个角色。隆克瑞恩说：“贝肯是那种绝对能尽心尽责完成自己工作的演员，把角色交给他，我的工作就完成了一大半。让他来扮演那个花心的丈夫简直是易如反掌”。 贴近剧情的音乐 　　“无论是在音乐上还是在歌词上，抑或是在制作的理念上，那个年代都是一个革新的年代”，影片乐曲的演奏者迪恩·奥·布瑞恩说：“那是白人的正统音乐的末期，但是摇滚的大潮还没有到来。我想正是在这段奇妙的时间里，音乐和社会都起了变化。所以作曲马克·艾沙姆选择了非传统的摇摆爵士来表达这个时间段的变化”。 　　马克·艾沙姆表示：“爵士是变化多端的音乐形式。它千变万化，无穷无尽。我想用这样的特质来表现主角安娜的心神不宁。再说我没有给安娜写什么主题音乐，也就是为了表现出这么一种不确定的感觉”。 　　“说真的，我一听到影片的歌曲就无法遏制地爱上了它”，导演隆克瑞恩说：“那是一首极有魅力的歌，绝对可以把你按在座椅上把字幕看完。丹恩的乐队演奏了这首歌，可以看出来他是个博爱的人，他没有怨恨离家的妻子，而是用音乐排遣自己的情绪。这里面蕴含了影片所有的情绪，而且对于生命的讽刺和冷嘲也是恰到好处。《我的唯一》这首歌，或者说这部电影，并不是关于一个人的生活，而是关于我们所有人的生活——所有人的，不会有个例。”