浦家祥

浦家祥，中国动画史上的重要创作者，以其深厚的艺术功底和对民族风格的坚持，为“中国学派”动画的发展奠定了基石。他出生于江苏苏州，1952年毕业于苏州美术专科学校动画班，同年进入上海美术电影制片厂，开启了长达六十余年的动画生涯。

浦家祥的职业生涯贯穿了中国动画的黄金时代，参与或主导了多部里程碑式作品：作为《大闹天宫》（1961-1964）的核心动画设计师，他负责片中关键武打场面的设计。为了呈现逼真的动作，他专门到上海京剧院学习京剧武打技巧，将戏曲中的程式化动作融入动画，如哪吒与孙悟空打斗时的腾挪翻转，以及哪吒落败后一瘸一拐的经典步态（通过工作室台阶的高低落差反复模仿）。此外，他设计的土地公公形象（从地下钻出时打喷嚏、擦鼻子）源自生活观察，成为片中充满趣味的细节。在《哪吒闹海》（1979）这部正剧风格的作品中，浦家祥负责哪吒戏弄敖光及与龙形真身搏斗的镜头。他前往上海博物馆研究历代龙纹图案，并结合民间舞龙灯的动态，塑造出刚柔并济的龙形形象，展现了“实来实去”的激烈对抗。

1978年后，浦家祥转向导演工作，创作了《盲女与狐狸》《没牙的老虎》《松鼠理发师》等作品。这些影片以拟人化动物为主角，通过幽默情节传递教育意义。例如《盲女与狐狸》以蓝色调营造朦胧美感，讲述盲女与狐狸兄弟从误解到信任的过程，被日本动画评论家持永只仁誉为“东方美学的典范”，并入选法国昂西国际动画电影节“中国学派”特展。

晚年的浦家祥撰写了《动画创作启示录》，系统梳理了六十余年的创作经验，强调“艺术灵感源自生活”，主张通过观察提炼典型人物的动作与性格。他还在多所艺术院校授课，培养了新一代动画人才。

尽管浦家祥的作品更多以艺术价值而非奖项著称，但他的贡献得到了行业内外的广泛认可。在《月儿高》（2002）中，他将古典民乐与动画结合，采用电子乐营造奇幻氛围，获中国视协动画短片学术奖优秀奖及导演奖。 他参与的《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品在国际上多次展映，成为中国文化输出的重要载体。例如《大闹天宫》影响了日本动漫大师手冢治虫，而《盲女与狐狸》入选法国昂西国际动画电影节，展现了东方美学的独特魅力。

浦家祥的创作生涯是中国动画从传统走向现代的缩影。他以画笔为媒，将戏曲、壁画、民间艺术等元素融入动画，既塑造了深入人心的经典形象，也为后来者留下了宝贵的艺术遗产。正如他在《动画创作启示录》中所言：“动画人要扎根生活，方能让笔下的形象活起来。”这种对艺术的赤诚与对民族文化的坚守，至今仍在启迪着中国动画的创新之路。