文牧野

作为近些年来表现突出的“现实主义”创作的优秀导演，文牧野目前导演的独立长片虽然只有两部，但都展现了统一的叙事主题与风格特色。同时，文牧野并没有像同样关注边缘人物的第六代导演那样，对社会现实进行过多的批判，而是秉持了正面价值观引导的创作理念。他偏爱现实主义题材，但并没有把它当作先锋主义来创作，而是在现实主义创作原则上加入类型片、情节片的商业手法，使得电影在更大观众面的传播下，将小人物所特有的真、纯、团结等美好价值观进行更大范围的传播。文牧野用创作实践来表明，电影人也能进行通俗化、类型化、商业化的个人化作者表达。这为当下那些刻意将电影创作纯艺术化、孤立化，对市场、大众置之不理的青年导演，提供了正向创作指引。（符开栋 评）[1][1]

文牧野导演影片的题材从关注空巢老人、乡土情怀再到近几年的天价药问题，一直紧跟时代发展，现实主义选材的初心从未改过。他所塑造的一个个小人物都有血有肉，他们哭或者笑，观众也跟着他们哭或者笑，每一次看似在反映残酷的社会现实，但更多的是放大了这种境遇中人与人之间真诚的善意，引起了观众的强烈共情。文牧野的电影作品在这个被商业化吞噬的电影圈里是一股清流，他用事实向大家证明艺术性与现实主义可以共存。他在努力进行艺术表达的同时，也不惧承担介入社会现实的责任，将镜头对准弱势群体和社会底层，努力走出属于自己的一条电影之路。（刘海蓉 评）[2][2]

文牧野导演的电影以突破类型限制、错综复杂的叙事、喜剧化和符号化的电影美学为特点，这些元素共同构成了他的创作策略。在类型电影的框架内，他展现出了独特的思考和探索。在当下电影市场中，电影创作者需要巧妙平衡商业和艺术的关系，而文牧野导演的创作也为电影创作者提供了一条切实可行的路径。（段美辰 评）[3][3]